Seria de antologie întortocheată a lui Charlie Brooker a revenit Netflix (NFLX) pentru sezonul 6. Oglinda neagra și-a făcut de mult un nume ca spectacol SF cu observații inteligente, uneori înfricoșătoare, despre starea societății noastre în mijlocul progreselor tehnologice nesfârșite, dar acest sezon vede câteva aventuri în supranatural – cu rezultate mixte. Preocuparea câtorva dintre cele mai bune episoade ale sezonului nu este tehnologia înfricoșătoare, ci cum ne-am lăsat consumați și dezumanizați de ceea ce alegem să ne distram. Acesta marchează o meta-schimbare pentru serial în modul în care se adresează spectatorului său și este o schimbare în bine.
Toate cele cinci episoade noi ale Oglinda neagra sunt clasate și revizuite mai jos, începând cu poveștile pe care nu le poți rata.
1.) Episodul 3: „Dincolo de mare”
Oglinda neagra este cel mai bun nu atunci când își aruncă personajele în lumi cu riscuri tehnologice fără precedent, ci când își folosește premisele SF pentru a spune povești profund umane. „Dincolo de mare” se potrivește acestui scurt, deoarece se concentrează pe Cliff (Aaron Paul) și David (Josh Hartnett), doi bărbați aflați într-o misiune spațială într-un futurist 1969. Ambii se pot întoarce la viața lor pe Pământ datorită replicilor robotizate. în care se pot încărca, dar când o tragedie neașteptată îl lovește pe David și replica lui, Cliff și soția sa Lana (Kate Mara) convin să-l lase pe bărbatul îndurerat să se învârtească în corpul lui Cliff.
În timp ce circumstanțele care duc la complot sunt puțin ciudate și își pierd rapid relevanța, povestea schimbului de corpuri este evenimentul principal. Reunește trei adulți și propriile lor dureri de inimă, servind ca o meditație asupra pierderii, a masculinității toxice și a oboselii terminale de a fi o gospodină de la mijlocul secolului. Paul are o datorie dublă, distingând cu îndemânare portretele lui Cliff și David și creând o călătorie emoțională clară pentru fiecare, iar Mara este mai mult decât un joc pentru a jongla cu relația complicată a personajului ei cu soțul și colegul său. Nu este un episod despre spațiul adânc sau roboți sau pericolul pe care aceștia îl prezintă; este vorba despre o căsnicie dificilă și un bărbat care se confruntă cu o durere aproape insurmontabilă. „Dincolo de mare” cedează în fața unui final prea slăbănog (nu fiecare episodul are nevoie de o întorsătură nebunească, Charlie!), dar oferă un final tulburător unui episod sfâșietor.
2.) Episodul 2: „Loch Henry”
„Loch Henry” pătrunde adânc în inima obsesiei noastre pentru adevărata crimă, în timp ce tânărul regizor Davis (Samuel Blenkin) și iubita lui Pia (Myha'la Herrold) merg în micul său oraș natal scoțian cu intenția de a realiza un documentar cu impact asupra naturii, doar pentru ca iubita Pia să găsească o oportunitate în tradiția locală despre o serie de crime sordide. Desigur, nu este o situație cu un caz închis și ei descoperă secrete care îi aduc periculos de aproape de crime.
Episodul trece înainte și înapoi între o apreciere ușor ironică a adevăratului gen criminal și o condamnare a acestuia. În timp ce Davis și Pia lucrează la filmul lor, publicul este tratat cu o afacere mixtă, de la reconstituiri filmate până la vechile bobine de știri până la dovezi ale poliției. Procesele de filmare, digitalizare și editare sunt prezentate într-un montaj care înțelege pasiunea și entuziasmul din spatele acestor proiecte, dar demonstrează și genul de strălucire pe care adevărata crimă îl plasează peste tragedie. Aceste povești sunt pâinea și untul multor streamer, un punct care Oglinda neagra cunoaște (la un moment dat, la întrebarea „Ce a fost chestia aia cu Netflix? Despre tipul care a ucis femei?” Pia răspunde cu bună știință: „Poate restrânge asta”). Întorsătura mare a episodului poate fi ușor de observat, dar duce la o secvență cu adevărat tensionată care rezistă oricărui favorit slasher (deși se termină puțin anticlimatic). În cele din urmă, „Loch Henry” oferă adevăraților iubitori de crime multe de mestecat, atât ca o poveste de sine stătătoare, cât și ca un avertisment cu privire la costurile personale ale acestor povești.
3.) Episodul 5: „Demon 79”
Cel mai de succes dintre episoadele supranaturale din acest sezon o urmărește pe Nida (Anjana Vasan), lucrătoare cu amănuntul cu maniere blânde, în timp ce se încadrează într-o înțelegere cu diavolul - mai degrabă, o înțelegere cu Gaap, un demon bine îmbrăcat jucat cu tot farmecul din lumea interlopă de Paapa Essiedu. Anul este 1979, politica rasistă și fascistă este în creștere în Marea Britanie, iar orășenii lui Nida sunt fericiți să o calce în picioare ca fiind unul dintre puținii oameni bruni din jur. Pe măsură ce microagresiunile se dezvoltă, la fel se dezvoltă și mânia reprimată a Nidei față de autori.
Episodul este un moment bun, deși nu de la care te-ai aștepta Oglinda neagra . Elemente de slashers din anii ’70 își fac loc pentru a adăuga o atmosferă de gen, de la titlurile de deschidere la o cameră granulată până la niște proteze gore înapoi. Nu se angajează pe deplin în acest tip de distracție și cu siguranță se blochează de durata sa de 74 de minute, dar Vasan și Essiedu fac cea mai vizionată pereche din acest sezon. Episodul nu oferă un mesaj prin aceste două figuri, ci un simț răsucit de catharsis, care este o alegere răcoritoare.
4.) Episodul 1: „Joan este groaznic”
„Joan is Awful” urmează o vanitate destul de simplă (pentru Oglinda neagra , adică): ce se întâmplă dacă ți-ai vedea viața jucând înaintea ta la televizor? Pentru Joan (Annie Murphy), ceea ce începe ca o recomandare confuză pe Streamberry (un analog Netflix obscen) îi consumă în curând toată viața – mai ales pentru că este arătând toată viața ei, de la schimburi de text riscante până la ședința ei de terapie. În ciuda faptului că are onoarea de a fi interpretată de Salma Hayek în versiunea TV a vieții ei, Joan constată că reputația ei începe rapid să se deterioreze, la fel ca și conceptul ei de intimitate și autonomie.
În cele din urmă, episodul funcționează pe destul de multe meta-niveluri, ocupându-se de sfințenia cinematografiei într-o industrie plină de AI și algoritmi. Clicăturile de la Netflix se simt puțin mulțumite de sine ( Oglinda neagra este una dintre cele mai mari emisiuni ale streamerului, la urma urmei), dar „Joan is Awful” face puncte bune despre starea streamingului. Murphy dezvăluie anxietatea crescândă a personajului ei, iar puținele interacțiuni pe care le are cu Hayek sunt un răsfăț. Acestea fiind spuse, episodul escaladează puțin prea repede, creând o logică internă zdruncinată într-o emisiune căreia îi place să îmbrățișeze demersurile, iar întorsătura finală se simte mai mult decât puțin obositoare. Câteva piese de joc nebunești și distribuția plină de stele fac din aceasta marea remiză a sezonului, dar nu se ridică la nivelul acestui standard.
5.) Episodul 4: „Ziua Mazey
„Ziua Mazey” este o plecare notabilă pentru Oglinda neagra . În primul rând, este o piesă de epocă care are loc în 2006 (auzim un anunț la radio despre primul copil al lui Tom Cruise și Katie Holmes). Nu introduce niciun gadget nou, ci doar un paparazzo reticent (Zazie Beetz) care își câștigă viața făcând fotografii cu cele mai căutate de la Hollywood. Când starleta Mazey Day (Clara Rugaard) dispare aproape, i se oferă o zi de plată pe care nu o poate refuza să-i facă o poză cu actrița. Ceea ce urmează este o criză de urmărire care i-ar surprinde chiar și pe cei ca Britney Spears.
Faptul că episodul are loc într-o perioadă a culturii celebrităților, cu toții am dori să uităm, este ceva grozav, dar, din păcate, acest potențial rămâne nerealizat. Beetz joacă rolul unei femei care înțelege pe deplin natura parazitară a carierei sale, dar munca ei nuanțată este călcată în picioare de o întorsătură cu adevărat derutantă, căreia îi lipsește atât suspansul, cât și un sentiment autentic de groază. Ceea ce pare a fi o metaforă desenată subțire despre faimă se destramă complet și iese ca un degetul mare dureros printre restul episoadelor. În cele din urmă, „Mazey Day” este un film B prost – și nu genul distractiv.
