Lumea artei a apreciat mult timp protejarea și conservarea pieselor sale prețuite, dar în ultimii ani cazurile de artiști, colecționari și protestatari care distrug arta s-au așezat. Distrugerea și intențiile din spatele ei vin sub multe forme. Artiști precum Hirst și Banksy și-au ars și și-au mărunțit propria artă în expoziție publică, în timp ce alții, inclusiv colecționarul de artă Martin Mobarak și protestatarii împotriva schimbărilor climatice, au distrus creațiile altora pentru a transmite mesaje extrem de contrastante.
Conversația despre distrugerea artei este foarte dinamică, dar atunci când artiștii își distrug propria artă, aceasta poate fi privită ca revoluționară. Damien Hirst a devenit un exemplu foarte mediatizat după ce a luminat luna aceasta o mie de piesele sale originale. Acest proiect, denumit „Moneda”, i-a schimbat cariera de lungă durată.
Hirst a intrat pentru prima dată pe scena artistică ca unul dintre tinerii artiști britanici de la sfârșitul anilor 1980. Lucrările sale de animale moarte conservate, picturi spin și picturi la fața locului au strâns o mulțime de urmăritori de-a lungul carierei sale. La începutul acestei luni, Hirst și-a șocat colecționarii când le-a dat un ultimatum; după vânzare 10.000 de NFT conectat la fiecare dintre picturile sale unice cu puncte, Hirst le-a oferit cumpărătorilor săi o alegere: schimbă tokenul lor digital sau pictura cu puncte corespunzătoare va fi arsă.
Cumpărătorii și-au făcut alegerile, iar Hirst a urmat-o. El a aruncat 1.000 dintre picturile sale spot în incineratoare de la galeria sa din Londra. A video a evenimentului arată mulțimi mici adunate în spatele barierelor cu frânghii ale galeriei, uimite, în timp ce opera de artă a luat foc - prima parte a incendiilor ulterioare care urmează. Din cele 10.000 de NFT vândute, 4.851 de cumpărători au ales să-și păstreze jetoanele și să lase picturile tangibile să fie incendiate. Evenimentul a fost transmis în direct, unde lumea l-a putut urmări pe Hirst anunțând titlul piesei cu un zâmbet înainte de a o arunca în foc. În jurul studioului au fost amplasate șase incineratoare, îngrijite de mai multe persoane în salopete portocalii care alimentează focurile cu operele de artă originale.
Această tranșă din galerie a fost prima dintre câteva din proiectul „The Currency” al lui Hirst, care a durat șase ani. În același videoclip, un intervievator îi pune întrebări lui Hirst în timp ce trece prin ciclul de a pune arta în foc: „Când ai decis că o să-ți arzi arta?” Hirst îi răspunde intervievatorului „Am decis că odată ce le-am oferit oamenilor posibilitatea de a alege între arta fizică și arta digitală, a trebuit să decid ce să fac cu arta fizică pentru toți cei care au ales digitalul. Așa că acesta a fost punctul în care mi-am dat seama că trebuie să-l distrug. Și apoi, când am creat NFT-urile, le-am ars în existență.”
Hillary Clinton vorbește pe Wall Street
Hirst crede că acest proiect se confruntă cu valoarea NFT-urilor și că este arta însăși să implice comportamentul uman în soarta propriei sale arte fizice. „Trăim într-o lume în care acum există arta digitală și cred că totul este doar artă.” El nu pare să aibă o preferință dacă oamenii au decis să-și păstreze sau să returneze NFT-urile, „Îmi place arta, digitală și fizică, din diferite motive”.
NFT-urile au câștigat popularitate în ultimii ani ca o modalitate prin care consumatorii pot deține și vinde artă virtuală. Valoarea artei fizice versus artei digitale este încă în discuție, iar Hirst nu are idee ce ne rezervă viitorul. Incinerarea a o mie dintre picturile sale punctate este doar începutul proiectului său. El consideră că este necesar să ardă toate copiile fizice originale în această întreprindere: „Cred că aceasta trebuie să fie o parte a procesului de a crea opere de artă cu adevărat digitale și de a distruge opera de artă fizică. Cele două nu pot exista în același timp.”
În timp ce picturile arse ale lui Hirst luminează recepția divizată a NFT-urilor față de arta fizică, alții, precum colecționarul Mobarak, încearcă să controleze narațiunea NFT distrugând arta altora.
Mobarak a stârnit indignare la începutul acestei luni după el a pretins să ardă o lucrare de artă originală Frida Kahlo la una dintre petrecerile sale din Miami, în iulie. Antreprenorul mexicano-american în tehnologie a spus că a ars desenul pentru a promova lansarea celor 10.000 de NFT Frida Kahlo. Desenul, intitulat Fantome sinistre (Sinister Ghosts), provine dintr-unul dintre jurnalele lui Kahlo și se presupune că valorează 10 milioane de dolari.
Evenimentul de la Miami a prezentat o prezentare de modă, o trupă de mariachi, dansatori de foc și vorbitori filantropici. Cu toate acestea, cel mai mult afișaj șocant a avut loc peste marginea unui pahar mare de martini. Mobarak liniștește mulțimea înainte de evenimentul său principal: „Sper că toți cei care sunt aici pot înțelege. Sper că toată lumea poate vedea partea pozitivă și moștenirea.” I se înmânează o husă de protecție neagră și scoate opera de artă înrămată. După ce desface desenul, îl pune în paharul de martini, aprinde un foc înăuntru și lasă flăcările să lingă hârtia. Muzică și zgomote de urale în fundal.
cel mai bun amplificator de testosteron vitamina shoppe
Conversațiile din jurul spectacolului sunt amestecate cu suspiciune, furie și laude. Deși Mobarak susține că piesa a fost autentificată în iulie, unii crede ar fi putut doar să ardă o copie. Dacă nu a ars originalul, actul său și lansarea ulterioară a NFT ar putea fi considerate frauduloase. Mobarak a spus că vânzările NFT vor merge către organizații de caritate, inclusiv Societatea Autismului și Asociația Craniofacială a Copiilor, dar Palatul Artelor Frumoase din Mexico City. a anunţat nu va accepta aceste donații. Organizația consideră că distrugerea de către Mobarak a unei piese artistice la fel de importantă ca o crimă a lui Kahlo.
Principala organizație culturală din Mexic a recunoscut și potențiala criminalitate a faptei sale. Institutul Național de Arte și Literatură din Mexic a demarat o anchetă la scurt timp după ce videoclipul lui Mobarak a circulat. Institutul a lansat o declarație în care se adresează cascadorii: „În Mexic, distrugerea deliberată a unui monument artistic constituie o crimă în ceea ce privește legea federală privind monumentele și zonele arheologice, artistice și istorice”. Arderea acestei comori naționale i-a înfuriat pe mulți și doar ancheta va spune dacă acțiunile sale sunt considerate criminale în Mexic.
Deci, de ce se presupune că a ars Mobarak desenul original Kahlo? Unii cred că aceasta ar putea fi o uriașă cascadorie publicitară, după declin abrupt de tranzacționare cu NFT în ultimul an. Acest lucru ar putea semnala, de asemenea, o tendință în creștere de a arde copii fizice ale operelor de artă pentru a obține profit în spațiul NFT - un afișaj dintre multe pentru a legitima puterea Metaversului.
Acest lucru creează o deconectare în etica distrugerii artei. Când intenția se îndreaptă către capitalism - profitând de pe urma demolării artei pentru a asigura exclusivitatea în lumea jetoanelor nefungibile (NFT) - scopul artei este în conflict. Distrugerea poate fi folosită și pentru a critica excesul monetar din lumea artei. Poate fi văzută ca expresie artistică în sine atunci când artiștii implică comportamentul uman în soarta creațiilor lor.
Rentabilitatea artei a creat o platformă pentru a face bani și a-i critica pe cei care o fac. Banksy a răsturnat narațiunea capitalistă, distrugându-și propria artă, încercând să submineze lăcomia omniprezentă în comerțul cu artă.
Banksy – celebrul artist de stradă britanic devenit mister public – este bine cunoscut pentru lucrările sale de artă graffiti care aduc lumină în probleme sociale, cum ar fi încheierea războiului, criza refugiaților și tezaurizarea în masă a bogăției. Una dintre lucrările sale cele mai recunoscute este Fata cu balon , un desen cu șablon al unei fete tinere întinzându-se spre un balon în formă de inimă luat de vânt. Colecționarii s-au străduit să cumpere piesa când a fost scoasă la vânzare la licitația Sotheby’s din 2018 și a fost asigurată prin licitație telefonică pentru 1,4 milioane de dolari.
În timp ce licitatorul a bătut ciocanul anunțând că este vândut, un bip puternic a auzit din cadrul aurii care înconjura Fata cu balon . Publicul și-a întors capul surprins când desenul a alunecat în jos prin cadru, mărunțindu-se de jos. Jumătate din opera de artă atârna în bucăți sub fund.
Banksy postat pe Instagram la scurt timp după licitație, clarificând că „Unii oameni cred că casa de licitații a fost implicată, nu ei”. De fapt, Banksy a avut cascadoria pre-planificată de ani de zile, în cazul în care ar fi scos vreodată la licitație. Într-o video el explică procesul său din spatele mărunțirii Fata cu balon . L-a planificat cu ani în avans, construind un tocător în cadrul ornamentat, testând rularea pe replici. Mărunțirea celebrei piese a vorbit despre excesul de îngăduință a comerțului cu artă; Banksy a fost întotdeauna hotărât că lucrările sale vor fi gratuite pentru public și a lovit frecvent lacomia centrată în comerțul cu artă.
întrebări de adresat unui medium
Banksy a redenumit fragmentul mărunțit Fata cu balon bucată la Dragostea este la coș , iar într-o întorsătură ironică a evenimentelor, opera de artă pe jumătate distrusă va reveni la licitația Sotheby’s în 2021. De data aceasta, stabilită la o valoare mult mai mare. Opera de artă pe jumătate mărunțită a fost vândută pentru 25,4 milioane de dolari— a vânzare record pentru Banksy. Deși o ispravă pentru evaluarea artei Sotheby’s și Banksy, reacția la licitație arată exuberanța pe care Banksy a încercat odată să o critice.
Similar cu criticile lui Banksy la adresa capitalismului, protestatarii împotriva schimbărilor climatice au alterat recent opere de artă celebre în căutarea unui mesaj societal mai larg. În octombrie, doi activiști Just Stop Oil a aruncat supă de roșii la faimosul lui Van Gogh Floarea soarelui pictând la Galeria Națională din Marea Britanie, lipindu-se de perete și strigând protestul împotriva extracției de combustibili fosili. Unul a întrebat publicul uluit al galeriei: „Valoare arta mai mult decât viața? Mai mult decât mâncare? Mai mult decât dreptate?”
Și s-a întâmplat din nou pe 23 octombrie. Doi protestatari împotriva schimbărilor climatice cu Last Generation a aruncat piure de cartofi care curge pe a lui Monet Stive de cereale la Muzeul Barberini din Germania. Demonstrația a făcut ecou aceleași sentimente, așa cum unul dintre protestatari le-a spus vizitatorilor muzeului „Suntem într-o catastrofă climatică. Și tot ce îți este frică este supa de roșii sau piureul de cartofi pe un tablou.” În ambele defigurarea publică a floarea soarelui și stive de cereale, protestatarii au fost arestati. Picturile nu au suferit daune și sunt încă pe afișaj deschis.
Tracțiunea vizibilă din spatele distrugerii artei a fost întâmpinată cu reacții variate, controverse și nedumerire deopotrivă. Iar publicul domină în mare măsură dezbaterea cu privire la răul sau ingeniozitatea acestuia. Unii artiști și colecționari distrug pentru câștig capitalist, în timp ce alții distrug pentru a critica capitalismul și consumul distructiv în sine. Indiferent de motiv, prejudiciul este întotdeauna văzut ca o parte esențială a procesului artistic. Nu se știe dacă această tendință va continua în acest ritm rapid, doar că capacitatea de a distruge arta devine din ce în ce mai inseparabilă de proprietate și valoarea tranzacționabilă.
