Principal Divertisment Slowdive on Reuniting pentru primul album al trupei în 22 de ani

Slowdive on Reuniting pentru primul album al trupei în 22 de ani

Slowdive (L-R) este Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin și Rachel Goswell.Ingrid Pop

Primul acces la Reading, Marea Britanie Slowdive există în analele istoriei muzicii ca o poveste de avertizare despre cât de puternică era presa odată atât la îndumnezeirea, cât și la jignirea tinerilor artiști.

Deși Slowdive a urcat la laudă în rândurile de zdrențe ca NME odată cu eliberarea lor EP auto-intitulat în 1990, următorii cinci ani aveau să fie plini de derâdere și de ură de-a pur și simplu ca genul shoegaze, pe care presa britanică a inventat-o ​​pentru a descrie trupe care nu se mișcau prea mult pe scenă, nu interacționau cu publicul lor și arătau introspectiv, a fost armat împotriva lor. Dar timpul este un lucru amuzant.

În timp ce genul britpop a găsit în curând presa tipărită pe pantofi drept plictisitoare, ineficientă și izolaționistă, muzica lui Slowdive a depășit generațiile, ajungând la urechi noi și devenind ceva din trupa unei trupe printre nenumărate acte de chillwave și dream-pop, de la Beach House la The xx .

Discuri precum 1991’s Doar pentru o zi și 1993 Souvlaki sunt acum considerate clasice ale dispoziției și formei, în timp ce chiar și din 1995 Pigmalion , conceput în mare măsură în valuri de atmosferă și experimentare de către frontmanul Neil Halstead, cu puține contribuții din partea restului formației, este o intrare prețuită în canon.

La o săptămână după Pigmalion Eliberarea trupei s-a despărțit.

Bateristul Simon Scott a renunțat deja la trupă, dar noul baterist Ian McCutcheon, cântărețul / chitaristul Halstead și cântăreața / chitarista Rachel Goswell au început Mojave 3 .

Scott a mers într-o direcție electronică mai ambientală, evoluând cu sunetele de pantofi ale lui Slowdive Televiza , în timp ce chitaristul Slowdive Christian Savill a început Film Monster . Goswell a încetat să mai călătorească cu Mojave 3 după o infecție virală numită labirintită a lăsat-o parțial surdă în 2006, cu tinitus cronic la o ureche.

Slowdive s-a reîntâlnit în 2014, tachinându-și reuniunea cu linia ... iată-o pe Twitter, cu un semn către Souvlaki cântec cu același nume pe o platformă de socializare care le-a oferit ocazia să ajungă direct la fanii lor într-un mod care nu a fost niciodată posibil la prima trecere.

De când s-a reunit oficial la festivalul de muzică Primavera Sound în 2014, Slowdive a durat trei ani asigurându-se că orice muzică nouă se simte bine, în cele din urmă a decis să lucreze cu inginerul audio Chris Coady, cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu Beach House, pentru a face Slowdive să strălucească cu grijă. și atenție pe care o merită aceste cântece fantastice. Aceasta nu a fost o reuniune de dragul reuniunii și, cu Coady pe punte, sunetele pe care Slowdive le-a învățat unei generații mai tinere au făcut un cerc complet.

Săptămâna viitoare trupa lansează primul lor album în 22 de ani, Slowdive - opt cântece care nu trăiesc în nostalgie, dar dau din cap în trecut în timp ce merg înainte.

Când Neil Halstead cântă, Nu pot să mă țin de mine / Fiecare alb-negru / Secretul caută lumină / Într-o clipită a primului single Star Roving, autobiografia este subînțeleasă, dar nu este niciodată despachetată sau în care nu ne-am oprit.

Momente precum Sugar For The Pill fără suflare, rar, No Longer Making Time și uimitorul pian ambiental mai aproape Falling Ashes reflectă intențiile compoziției și a crezut că numai floarea atunci când o trupă își face timp pentru a face lucrurile bine, hrănește ceea ce au învățat din timpul lor înapoi în grup. Slowdive nu a avut niciodată șansa de a-și controla propria narațiune prima dată; acum, când s-au întors, munca pe noul lor album este, fără îndoială, o creație Slowdive, care își onorează gloriile trecute în timp ce avansează în propriile condiții.

Nu a fost neapărat o temă și nu am vrut să facem un joc inteligent pe cuvinte despre întoarcerea noastră sau altceva, a spus basistul Nick Chaplin către Braganca în dezvăluirea noastră conversație de mai jos. Nu am vrut un titlu ca o continuare a unui film rău. Cu toții am spus, de ce să nu-l facem omonim? Este o declarație în sine - ne-am întors, dar este un nou început. Și ne simțim confortabil cu asta.

Conversația noastră a atins realizarea Slowdive , ce s-a schimbat în economia muzicală încă din anii ’90 și încrederea care vine odată cu vârsta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Când ați făcut prima dată aceste înregistrări, erați copii. Și acum sunteți toți părinți cu copii proprii. Trebuie să fie un pic suprarealist.

Știu, este destul de nebun. Tocmai ne întorceam de la Reading și copiii spuneau: Putem auzi „Prinde briza” la radio? Nu am avut-o!

Neil a spus că copiii săi nu sunt foarte buni.

Este amuzant, în companie copiii mei sunt interesați. Când vor fi companii în jur, vor spune: „Tatăl meu cântă într-o formație. Dar când suntem acasă și nu este nimeni altcineva, vor doar să privească Paw Patrol, tu stii?

Cum te-ai simțit întorcându-te la Casa Albă din Somerset pentru a juca din nou împreună?

A fost ciudat. Am păstrat legătura cu Martin, inginerul de acolo, pentru că Christian are o altă formație, Monster Movie, care are de fapt o un nou record afară chiar acum. Și a înregistrat lucrurile Monster Movie la Casa Albă în ultimii 15 ani, așa că am păstrat legătura cu Martin. Nici măcar nu aveam piese în acel moment, ne-am gândit doar că ar fi distractiv să mergem acolo și să retrăim primele zile ale trupei, să vedem dacă a venit ceva din asta.

A fost bun. Nu există conforturi de creaturi acolo jos și nicăieri să rămână. Practic, rămâi doar pe podea. Așa că am primit un hotel ieftin în Weston-super-Mare, un oraș foarte vechi de pe litoral din sud-vestul Angliei. Este cam estompat, ca multe orașe de pe litoral, și acolo este multă sărăcie. A fost cam mizerabil să stea acolo o săptămână, dar a fost o experiență bună. [Râde]

Din ceea ce am citit, redarea acestor melodii vechi a fost ca mersul pe bicicletă sau purtarea unei mănuși vechi - nu la fel de forțat de un exercițiu ca unele reuniuni.

Da, a ne întoarce împreună și a cânta din nou melodiile vechi a fost foarte, foarte ușor. Ne-am surprins, cred. Am petrecut poate șase săptămâni sau o lună înainte de prima noastră repetiție, ascultând din nou piesele de pe vechile discuri, încercând să-mi amintesc părțile pe care le-am cântat, așa că am fost cel mai pregătit când ne-am întors în sala de repetiții. Slowdive, mai în vârstă și mai înțelept.Ingrid Pop

Ei bine, munca ta de bas este lipiciul trupei, păstrând pulsul pentru ambianța sau formele care se formează în jurul ritmurilor tale.

Asta este. Și Simon este un toboșar foarte fiabil și solid. A lucrat puțin la asta, pentru că nu mai făcuse tobe de rock de mult timp. Muzica pe care a făcut-o în ultimii 10-15 ani este foarte diferită - electronică și sample-uri, înregistrări de teren și altele - așa că a trebuit să scoată praful de pe vechiul kit de tobe. Dar noi doi am fost destul de solizi chiar de la început și cred că asta i-a ajutat pe toți ceilalți să afle ce naiba ar fi trebuit să facă.

Ce considerații ați avut de făcut cu toții în legătură cu tehnologia modernă de înregistrare de data aceasta? Și cum a ajutat Chris Coady la asta odată ce ați ieșit cu toții în California?

Ei bine, am citit undeva în această dimineață, am mers cu toții la Sunset Sound pentru mix, dar de fapt doar Neil a făcut-o. [Râde] Mi-ar fi plăcut să ies la Sunset Sound, dar nu am putut justifica costul zborului celor cinci. Este o mulțime de bani să zbori în Statele Unite în zilele noastre. Așa că Neil a ieșit și cred că ceea ce căutam de la Chris a fost o contribuție similară cu ceea ce am primit de la Ed Buller pe Souvlaki.

Souvlaki a fost cam un disc terminat, dar nu avea un sunet uniform. Nu a sunat ca un album, într-adevăr - a sunat ca o colecție de piese, aruncate la întâmplare. Ceea ce ne-am dorit de la Chris a fost o direcție asupra sunetului general.

Știam că vrem ca lucrurile să strălucească puțin mai mult și nu vrem să ne pierdem în acea zgomot de pantofi pe care o primești, când nu poți distinge un instrument de altul. A devenit evident că va fi mai mult o înregistrare de mac decât una experimentală [una], presupun, și am vrut doar ceva care să înveselească asta și să-i dea acel fel de direcție. Am trimis Star Roving unui număr de ingineri diferiți și, când am recuperat mixul lui Chris, am știut că el este tipul.

Aceasta este o abordare bună pentru trupele care nu știu încotro să meargă. Un fel de audiție de mixare?

Da. Mulți dintre acești băieți vor face ceea ce numesc un mix specific, pentru care nu vor percepe neapărat. Am trimis Star Roving la patru sau cinci ingineri diferiți, iar Chris a fost singurul pe care am simțit că a adăugat ceva creativ. [În plus] pentru a-și folosi abilitățile profesionale pentru a-l face să sune mai bine, a adăugat și câteva atingeri creative. Neil s-a descurcat foarte bine și a trecut cu timpul alegerilor prezidențiale din SUA, așa că a fost cu adevărat suprarealist. [Râde]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Vorbind despre Souvlaki , Aș fi citit undeva că tu și Christian ați luptat din greu pentru a obține When The Sun Hits pe disc, că aproape nu a făcut tăietura. Și este cam amuzant, deoarece a devenit una dintre melodiile dvs. semnate, dar este, de asemenea, un cântec despre ceva care scade prea repede și se grăbește în ceva. Apoi mă gândesc la această reuniune și la cum au trecut trei ani până când a apărut acest disc. V-ați băgat cu adevărat timpul și cântecul ăla aproape sună ca o profeție timpurie sau o poveste de avertizare.

Trebuie să mă gândesc înapoi acum și trebuie să fie adevărat că a fost cazul pentru că l-ai citit. [Râde] Întotdeauna ne obișnuiam să ne certăm foarte mult despre care erau melodiile mai puternice, ce ar trebui să se întâmple și ce ar trebui să iasă. Chiar și înapoi la primul album, Doar pentru o zi ... nu prea revizuim acest disc prea mult în spectacolele noastre live chiar acum. Jucăm Catch The Breeze pentru că acesta era single-ul, dar nu jucăm nimic altceva.

Există un pic de divizare în formație dacă discul avea câteva melodii de bună calitate și m-am luptat mereu pentru ca Spanish Air și Primal să fie melodii bune pe care ar trebui să le considerăm să cântăm live, dar oamenii au gusturi diferite în trupă.

Problema cu When The Sun Hits este că îmi amintesc că am înregistrat-o la Weston, la Casa Albă și pentru cel mai mult timp a sunat ca o copertă Pixies. Gândindu-mă înapoi, cred că asta a fost ezitarea oamenilor. Nu am vrut să avem ceva din acest derivat în înregistrare, dar din nou, ca și cu Chris Coady, i-am dus toate acele piese lui Ed Buller, care lucrase cu Suede și se afla la The Psychedelic Furs la un moment dat [în adolescență] .

Cred că tocmai a lucrat cu Suede, le-a făcut din asta o trupă grozavă, mare, sclipitoare de britpop și ne-am dorit strălucirea asta. I-a plăcut mult acea piesă și a spus: Cred că putem face ceva cu asta. A întors asta, împreună cu Allison. Allison a fost o mizerie când am adus-o, iar el a dat-o înapoi, a făcut-o una dintre piesele mai puternice de pe disc. Dar ne certăm întotdeauna despre ce este bine și ce nu.

Cum ați făcut loc pentru spațiu și sunete noi pe care le explorați pe acest disc? Mă gândesc la Sugar For The Pill, versetul despre Nu mai face timp ...

Este amuzant pentru că, atunci când am început acest disc, habar n-aveam cum va suna. Cred că ne-am așteptat cu toții să fie o progresie logică de la Pigmalion , într-un fel, așa că nu ne așteptam să facem un disc care sa încheiat cu mai multe Souvlaki îl atinge.

Unele dintre acestea sunt tehnologia de înregistrare acum, diferite efecte de chitară disponibile acum și faptul că toată lumea poate înregistra diferite părți în casele lor și le poate trimite reciproc, apoi se pot reuni într-un studio și le pot face pe toate digital. Poate că ne gândeam puțin mai mult la părți individuale.

Nu am vrut un titlu ca o continuare a unui film rău. Cu toții am spus, de ce să nu-l facem omonim? Este o declarație în sine - ne-am întors, dar este un nou început. Și ne simțim confortabil cu asta.

Compoziţie?

Da, și întorcându-mă din nou la Ed Buller, nu a avut nimic de-a face cu acest disc, dar tot vorbesc despre el [rade] . Este un clișeu, dar el ne-a arătat mai puțin este mai mult, și nu aveți nevoie de 20 de piese de chitară într-o melodie atunci când probabil puteți scăpa cu două sau trei. Acesta este primul lucru pe care l-am făcut când am făcut Souvlaki— a cam tras faders în jos și a spus: Nu aveți nevoie de niciuna dintre acestea.

Am fost ca, ce? Nu, nu poți!

Poate că nu ne mai sperie atât de mult [încât vrem] să ne ascundem în spatele acelor straturi. Neil a scris mereu cântece bune. Pe lângă faptul că este bun cu lucruri tehnice, texturi și altele, melodiile sale sunt întotdeauna puternice. Și cu acest disc am simțit că melodiile ar trebui să fie pe primul loc, așa că raritatea acestuia este un fel deliberat. Poate că este și o reflectare a vârstelor noastre, să fim sinceri. Acum suntem cu toții în vârsta de 40 de ani. Auzul nostru este tot împușcat.

Ei bine, Rachel este sigur. Ce crezi că toți au adus înapoi din grup în timpul morții? Ce au adus Rachel și Neil din Mojave 3, ce au adus din Minor Victories? Auzi vreun moment din acest nou disc?

Da, cântarea lui Rachel a câștigat multă încredere din victoriile minore. Rachel are o voce foarte bună, dar uneori o ascunde într-un fel.

În Minor Victories a fost foarte mult punctul central al acelei trupe și a scris o mulțime de versuri și melodii pentru voce. Așa că le-a scris pentru a se potrivi cu gama și vocea ei. Ieșirea și spectacolele respective, realizarea acelui disc, au făcut-o să-și dea seama că era o cântăreață bună. Asta este tradus, mai ales live acum. În câteva săptămâni vom începe puțin nord-americanul, dar anul acesta se observă că are mult mai multă încredere și proiecție.

Dar cel mare trebuie să fie Simon, ca să fiu sincer. Simon a făcut afară toate aceste lucruri ambientale și de înregistrare pe teren în ultimul deceniu. Slowdive Coperta albumului este un film al animației clasice de cult a lui Harry Smith Cerul și magia pământului - vasta narațiune spirituală care a influențat atât de mulți artiști de când a fost lansată inițial în 1957.Timbru perfect

Bateria sa este cu adevărat spectaculoasă pe acest disc, doar umpluturile și cât de mult spațiu poate pune într-o frază.

Da, este un mare toboșar natural, dar este și foarte interesat de electronică. Glumesc întotdeauna cu el și arunc tot timpul referințe la Steve Morris.

Steve Morris, pentru mine și pentru mulți oameni, este un punct de referință pentru acest tip de toboșar. A început să cânte un kit nou, dar dacă ascultați tamburul pe care l-a făcut de la Divizia Joy la New Order, într-adevăr este un fel de mașină. Glumim cu Simon despre asta.

Dar nu este atât de mult tamburul pe care l-a adus la acest disc, ci mai degrabă munca sa cu mostre și bucle. El folosește acest software pentru a procesa simboluri muzicale și a scuipat-o pe celălalt capăt, mi se pare cam gunoi, dar odată ce este încorporat în melodie, sună foarte bine. Acest software de procesare a semnalului pe care îl folosește este mult deasupra capului meu.

Așa că a adus multe din aceste lucruri în grup, Christina’s avea alte lucruri în desfășurare și Neil a fost un cântăreț folk de 20 de ani. O puteți auzi când ascultați melodiile vocale și versurile din Slomo, de exemplu. Este o melodie pe care cred că Neil o bate de ceva vreme pe care ar fi scris-o ca o melodie populară solo. Există o mulțime de imagini despre Cornwall, unde locuiește pe malul mării, subiecte folclorice tipice din sud-vestul englezilor și a ajuns ca o melodie Slowdive.

Există ceva de spus pentru că am avut timp să lase schițele melodiilor să ia forme noi. Suntem într-o epocă accelerată și suntem mai inundați de artă decât oricând, dar uităm de ea și mai repede. Așadar, este important să ceri oamenilor să încetinească ritmul. Este amuzant că ai numit acest disc Slowdive De asemenea, deoarece a fost și prima melodie din primul dvs. EP, iar acum ne-am întors din nou.

Ne este ușor să spunem că nu ne-am putea gândi la nimic mai bun, dar nu a apărut nimic care să pară cu adevărat potrivit. Nu a fost neapărat o temă și nu am vrut să facem un joc inteligent pe cuvinte despre revenirea noastră sau altceva. Nu am vrut un titlu ca o continuare a unui film rău. Cu toții am spus, de ce să nu-l facem omonim? Este o declarație în sine - ne-am întors, dar este un nou început. Și ne simțim confortabil cu asta.

Și voi ați supraviețuit și omniprezentului aparat de presă britanic. Shoegaze a fost detronat de britpop ca fiind genul cool, deși, desigur, știm acum că voi sunteți mult mai cool decât Oasis. Dar pe atunci nimeni nu se gândea la asta și credea doar ceea ce citeau. Mă gândesc și la asta când vine vorba despre modul în care ați fost cam marcați pentru moarte la prima plimbare. Neil a avut această replică în The Quietus despre cum jucați toate festivalurile care v-au negat spoturile acum 20 de ani.

Asta e corect. Experiența pe care am avut-o cu mass-media de această dată a fost complet diferită de 99%. Evident, sunt mult prea profesionist pentru a numi nume, dar a existat unul, care a fost doar o revenire în anii '90. Am decis să nu ne implicăm nici măcar în acea trăsătură anume, pentru că a fost o prostie. A fost doar ceva ce nu ne-am simțit foarte confortabil și am fost foarte drăguți în legătură cu asta. Dar au fost aruncate înapoi amenințări voalate cu privire la modul în care va fi discografiat discul nostru, și asta provine dintr-un fel de revistă profesională.

Obișnuiam să facem turnee pentru a promova un disc, acum facem un disc pentru turneu.

Categoric britanic.

Da. [Râde] Nu trebuie să ne ocupăm de acest lucru, nu ne sperie, nu mai suntem adolescenți. În mod evident, este un peisaj total diferit în ceea ce privește acoperirea mass-media în acest moment și este în mod evident incredibil de important, motiv pentru care vorbim. Dar există atât de multe alte oportunități pentru ca oamenii să descopere muzică acum, nu? În anii ’90 oamenii citeau Melody Maker sau NME în Marea Britanie și asta a fost. Dacă nu citeau acele reviste, nu știau ce se întâmplă, așa că există mult mai multă putere în rândul unui număr foarte mic de oameni.

Și economia din jurul muzicii s-a schimbat foarte mult. Diferite canale de expunere, sigur, dar diferite agitații și pentru trupe, considerații diferite. Care a fost cel mai zdruncinat lucru din turneul și jocul în care nu te-ai fi putut pregăti?

Probabil unul dintre cele mai surprinzătoare lucruri pentru noi a fost că ne-am prezentat la aceste emisiuni, neștiind cu adevărat cine va ieși, și ni s-a spus că vor fi mulți oameni care să ne vadă. Dar, când am ieșit acolo, am văzut mixul, intervalul de vârstă, oamenii care purtau cămăși vechi pe care trebuie să le fi coborât de pe Ebay sau ceva de genul acesta, pentru că nu aveau vârsta suficientă pentru a le cumpăra în acel moment. Unii dintre ei nici măcar nu s-au născut!

A fost un adevărat șoc pentru noi, deoarece ne-a arătat că a depășit cu mult copiii care cântau la înregistrările părinților lor. Au existat atât de multe imagini pe YouTube, iar pagina de Facebook a fost menținută de ani de zile, chiar dacă nu era controlată de noi în acel moment.

De fapt, am deturnat pagina noastră de Facebook de la un fan, el o menținuse de ani de zile și, când ne-am dat seama ce putem face cu pagina, l-am contactat și a spus că o putem avea. Toate aceste modalități prin care oamenii pot descoperi muzică nouă ... este un fel de răspuns plictisitor, dar a fost cu adevărat surprinzător de văzut.

Faptul că sunteți atât de entuziasmați de acest lucru îl face să nu fie plictisitor. Se întâmplă un lucru Rip Van Winkle, în care adormiți sub un pod timp de 20 de ani și vă treziți pentru a descoperi că întreaga industrie este complet diferită. Trebuie să fie interesant.

Este, și există lucruri mult mai pozitive despre asta decât negative. Modul în care poți interacționa instantaneu cu oamenii care interacționează cu muzica ta? Am fost complet divorțați de publicul nostru în anii '90 - singurul mod în care i-am vedea era la spectacole, când oamenii veneau să vorbească cu noi. Obișnuiam să facem turnee pentru a promova un disc, acum facem un disc pentru turneu. [Râde]

Evident, nu este așa pentru toate trupele noi. Benzile nu mai primesc avansuri. Când am fost semnați, ni s-au dat bani de la Creation și EMI Publishing și nu erau tone, dar a fost suficient să ieșim, să cumpărăm niște instrumente și să ne luăm șase luni de la muncă pentru a ieși și a juca concerte. Nici nu poți obține asta acum. Deci, este dificil pentru diferite niveluri de trupe, presupun. Dar pentru noi, la vârsta noastră, întorcându-ne, este mult mai ușor și mai plăcut acum.

Vor ajunge vreodată fanii să audă versiunile de studio ale Silver Screen și Joy?

[Râde] Nu-mi place să spun niciodată niciodată, dar am luat o decizie conștientă de a privi înainte și nu înapoi. Indiferent de motiv, nu credeam că acele piese erau suficient de bune sau suficient de relevante în acel moment pentru a fi incluse pe discuri în anii '90, așa că am simțit că, dacă ar fi să ne întoarcem acum și să decidem că sunt brusc bune suficient pentru a intra în înregistrare, poate că am înșelat un pic oamenii.

Am vrut să încercăm să punem împreună material complet nou. Și mai avem acele piste în jur. Cred că există un fel de problemă în care le-am putea înregistra din nou, dar nu vom scoate la iveală versiunile pe care le avem, deoarece sunt deținute de Sony. Sony ar putea scoate cu plăcere o înregistrare a acelor melodii fără să ne ceară permisiunea și poate că se va întâmpla. [Râde]

Slowdive a ieșit pe 5 mai la Dead Oceans. Trupa se întoarce la New York pentru două spectacole, 8 mai și 9 mai , la Brooklyn Steel

Articole Interesante