Când au fost anunțate pentru prima dată detaliile despre sezonul 2022-23 al Operei Metropolitane, vești despre soprana Lise Davidsen cântând primul ei Marschallin în îndrăgita operă comică a lui Richard Strauss. Rosenkavalierul a creat destul de mult zumzet . Mulți s-au întrebat dacă vocea impresionant de îndrăzneață care a uimit publicul Met Ariadna pe Naxos și Elektra s-ar potrivi lui Marschallin în special mai moale și mai subtil. Orice îndoială a fost alungată în momentul în care cortina a căzut asupra mult așteptatul ei debut în rol. Steaua în devenire a lui Davidsen a răsărit pe deplin, cu adevărat!
cele mai bine cotate filme pentru copii
Strauss la Carnegie Hall
Acel debut a sosit la sfârșitul unui weekend plin de Strauss, care a început cu patru zile mai devreme, când Orchestra Simfonică Americană a prezentat Daphne , un act întârziat care a avut premiera la 27 de ani după Rosenkavalier , sub formă de concert . În ultimul sfert de secol, directorul muzical ASO Leon Botstein a susținut lucrări mai puțin cunoscute ale compozitorului: înregistrarea Helena egipteană și Dragostea lui Danae și, vara trecută, dirijarea unei rare montări de Femeia Tăcută la Bard Summerscape.
Ca Helena și Danae trage din mitul grecesc – acesta implicând urmărirea zadarnică de către Apollo a fecioarei Daphne, a cărei rezistență încăpățânată față de zeu are ca rezultat transformarea ei într-un copac de laur. Libretistul Joseph Gregor a conceput o „tragedie bucolica” scurtă, dar plină de vânt, amintită în primul rând pentru transformarea finală strălucitoare a sopranei. Strauss, totuși, nu a putut lăsa suficient de bine singur și mai târziu a compus un epilog coral neinspirat, neînsoțit, Spre copac Daphne , pe care l-a interpretat Bottstein primul!
Un dirijor îndrăzneț și îndrăzneț, Botstein a atras în mare parte cântece bune de la ASO și a adunat un grup desăvârșit de cântăreți care au făcut dreptate considerabilă rolurilor lor provocatoare. În calitate de părinți ai eroinei, Gaea și Peneios, Ronnita Miller și-a gestionat admirabil subteranul. ţesut, în timp ce tânărul Stefan Egerstrom a impresionat cu basul său direct. Aaron Blake a cântat puternic în rolul nefericitului pretendent al lui Daphne, Leukippos, în timp ce colegul tenor Kyle van Schoonhoven a făcut față eroic cerințelor aproape supraomenești ale lui Apollo, un alt exemplu care susține afirmația că Strauss îi ura tenorii!
Pe de altă parte, Strauss iubea soprane – chiar s-a căsătorit cu una. În rolul lui Daphne, Jana McIntyre a urcat cu încredere în lungile sale monologuri și în duetul pedepsitor cu Apollo, deși vocea ei ușoară nu avea căldura necesară. Aruncându-și rar o privire la partitura ei, ea a întruchipat dulce dragostea fecioarei pentru natură și angajamentul față de puritate.
Strauss la Lincoln Center
Câteva zile mai târziu, Erin Morley (care ar fi cu siguranță o Daphne ideală) s-a întors în rolul Sophiei, pe care l-a luat atunci când producția actualizată a lui Robert Carsen Rosenkavalier-ul a avut premiera la Met în 2017. Încă o dată, soprana mereu strălucitoare face o vorbăre dragă – una respinsă instantaneu de baronul Ochs, cu care tatăl ei alpinist social a aranjat ca ea să se căsătorească. Un alt veteran al primei producții, Günther Groissböck, își repetă uimitoarea Ochs. În loc de obișnuitul slob îmbătrânit și supraponderal, Baronul său zvelt și agresiv este un leh periculos de maniacal, dar în cele din urmă ineficient, a cărui inevitabil apariție Carsen se transformă într-o distracție delicioasă. Dacă puternicul bas-bariton al lui Groissböck a devenit mai puțin ușor și rotunjit în ultimii șase ani, energia lui nemărginită și dicția înțepătoare rămân enorm de distractive.
După ce Isabel Leonard s-a retras în urmă cu câteva luni, Met a apelat-o pe Samantha Hankey să preia rolul principal al lui Octavian. De la debutul ei acolo, în 2018, cântăreața a apărut la Met în principal în roluri secundare mici. Pe parcursul Gudron , recentul film fascinant al lui Todd Field despre puterea și prădarea în muzica clasică, „Samantha Hankey” zboară într-o ploaie de nume adevărate. Deși Lydia Tàr fictivă o respinge pe Hankey, publicul Met din viața reală a îmbrățișat-o cu voce tare ca pe un superb Octavian, unul dintre cele mai mari roluri de pantaloni ale operei.
Mezzo ei vibrantă urmărește impecabil și neobosit maturizarea tumultuoasă a tânărului, de la jucăria băiețel a lui Marschallin până la apărătorul ferm al Sophiei. Hankey se bucură în mod clar de deghizarea ei/sa în servitoarea Mariandel, evitând plânsul în afara terenului pe care le adoptă unele mezzos pentru acel subterfugiu. Timpul s-a oprit când Hankey i se alătură lui Morley într-o „Prezentare a trandafirului” cerească.
Strauss și libretistul Hugo von Hofmannstal au indicat că Marie-Thérèse are 32 de ani și Octavian 16, dar, de obicei, ne putem aminti soprane mult mai în vârstă care au interpretat rolul Prințesei von Werdenberg până la sfârșitul carierei lor de operă. De exemplu, Renée Fleming avea 58 de ani când a deschis această producție. De obicei, cântărețul care îl portretizează pe Octavian este și mai tânăr și mai înalt decât Marschallin și Sophie, dar la peste 6 picioare, Davidsen se înalță nu numai pe Hankey, ci și peste toată lumea. Înălțimea ei, împreună cu autoritatea ei imperială relaxată, comandă cu ușurință procedurile așa cum trebuie orice Marschallin.
În rolurile ei anterioare în Met, Davidsen a fost mult mai impresionantă vocal decât dramatic. În timp ce darurile ei vocale prodigioase au zguduit opera – mai ales când Chrysothemis a intrat Elektra – Actoria ei a părut mai degrabă serioasă decât inspirată. Cu toate acestea, eleganta și introspectivă Marschallin trebuie să fi atins o coardă, în timp ce portretul ei, înțelept de subtilitate, a surprins și a încântat publicul din seara de deschidere. Schimburile ei post-coitale delicioase de extazie cu Hankey demonstrează un fler nevăzut până acum pe scenă, iar ea se descurcă cu zgomotul obstreper al lui Ochs cu aplomb amuzat.
Vocea înfloritoare luxuriantă a lui Davidsen ar fi putut să nu fi părut o potrivire naturală pentru numeroasele scene conversaționale ale lui Marschallin, dar registrul ei puternic mijlociu și dicția clară (dacă încă se îmbunătățesc) au transpus dialogurile ei cruciale mai bine decât unii dintre predecesorii ei. Când are nevoie să se afirme, soprana ei răsună maiestuos: ea întruchipează o femeie încrezătoare în vîrsta ei robustă, mai degrabă decât una într-o vârstă mijlocie melancolică. Plecarea lui Octavian devine astfel un episod dureros dintr-o viață care va vedea alte iubiri. Minunatul trio după ce l-a eliberat pe Octavian lui Sophie a fost rareori atât de emoționant: trei voci strălucitoare se construiesc până la un punct culminant zdrobitor încununat de B-naturalul înalt al lui Davidsen, în timp ce își permite un scurt strigăt aprins de tristețe.
Simone Young, care revine pe podiumul Met după mai bine de două decenii, conduce ocazional un exploziv și împrăștiat. Rosenkavalier, dar orchestra cântă somptuos pentru ea, sugerând că lucrurile vor deveni mai lin pe măsură ce cursa continuă. Rolurile secundare au fost ocupate cu abilități de Brian Mulligan ca un Faninal agitat, iar Thomas Ebenstein în rolul vicleanului Valzacchi, cu Katherine Goeldner în rolul lui Annina, co-conspiratoare. The Met prezintă mai mulți tenori italieni meliflui decât René Barbera, dar personajul său, îndrăgător, extravagant, Enrico Caruso, a câștigat aplauze încântate atât din partea Marschallin, cât și din partea multor public.
Spre disperarea multora, în urmă cu șase ani, Met și-a înlocuit scârțâitul, cu focalizare moale din secolul al XVIII-lea Rosenkavalier producție cu actualizarea 1911 a lui Carsen. Este plin de afaceri nesentimentale care provoacă din partea publicului mai degrabă încuviințări conspirative decât lacrimi. Viziunea lui Carsen rămâne extrem de distractivă, iar sfârșitul său șocant (fără spoilers aici) indică fără cruțare înalta societate sclipitoare a operei către eventuala ei prăbușire.
Această renaștere va fi probabil amintită mult timp pentru prima încercare neașteptat de revelatoare a lui Davidsen de a avea un rol iconic de divă. Chiar mai mult decât aparițiile ei anterioare la Met, Marschallin-ul ei sugerează ce artistă valoroasă și completă devine ea. Iubitorii de Strauss ar trebui fie să se grăbească la Met, fie să participe la transmisia HD din 15 aprilie, pentru că, din păcate, nicio operă Strauss nu este disponibilă în sezonul viitor.
Rosenkavalierul continuă la Metropolitan Opera până pe 20 aprilie.
