David Bowie în Omul care a căzut pe Pământ .Amabilitatea Galeriei de fotografie Monroe, Santa Fe În urmă cu o lună, Parlophone a lansat cel de-al doilea volum al seriei sale excelente de seturi de boxe, relatând cariera lui David Bowie.
Intitulat Cine pot fi acum? [1974-1976] , această colecție de 14 discuri oferă cea mai exhaustivă și mai completă imagine de ansamblu asupra acestei perioade particulare a carierei cântăreței, unde cenușa lui Ziggy Stardust a dat naștere omului suflet străin cunoscut sub numele de Thin White Duke, mărit de trei dintre cele mai bune albume de studio din 1974 Diamond Dogs, Anii 1975 Tineri americani și 1976 Stație în stație împreună cu cele două albume live reprezentând epoca: David Live și Live Nassau Coliseum ’76 precum și un disc cu rarități intitulat Re: Sunați la 2.
Cu toate acestea, adevăratul intră Cine pot fi acum? este The Gouster, intenția inițială a sesiunilor de studio din Philadelphia din 1974 care ar deveni Tineri americani. La șapte piese, este un frumos omagiu adus muzicii de suflet care a ieșit din Orașul Frăției Iubite în acel moment, evidențiată pe o versiune radical diferită a single-ului din 1972 John, I'm Only Dancing, titlul piesei de box și, din Bineînțeles, Young Americans (plin de unele dintre cele mai bune lucrări de sax ale lui David Sanborn pe un LP rock și Luther Vandross la coruri).
Dar Gousterul nu a fost singurul album Bowie din această perioadă presupus pierdut la acea vreme.
Bowie se credea, de asemenea, că a înregistrat în secret o coloană sonoră pentru capodopera dramatică a SF-ului lui Nicolas Roeg Omul care a căzut pe Pământ , sărbătorind 40 de ani în acest an sub forma unei relansări teatrale în anumite teatre din Regatul Unit, alături, cel puțin, conform Amazon Marea Britanie , o reeditare DVD care tocmai a fost lansată.
Filmul va fi, de asemenea, disponibil în cele din urmă: Ediția limitată de colecție a Omul care a căzut pe Pământ ajunge pe Blu-ray Combo Pack (plus DVD și Digital HD)24 ianuariede la Lionsgate și include interviuri nemaivăzute, opere de artă noi, o carte legată de 72 de pagini, broșură de presă, patru cărți de artă și un mini-poster.
După finalizarea lucrărilor la coloana sonoră a filmului Omul care a căzut pe Pământ, [Bowie] trebuia să ia o vacanță până la Anul Nou, a raportat greșit New Musical Express într-o poveste Stație în stație care a apărut în numărul din 15 ianuarie 1976 și a fost retipărit în notele de linie către Cine pot fi acum? A stabilit.
În cartea sa din 2005 pentru seria 33 1/3 din LP-ul lui Bowie din 1977 Scăzut , autorul Hugo Wilcken susține că o parte din materialul care a apărut la prima tranșă a celebrului trilogie de la Berlin a cântăreței a fost inițial adus la Roeg pentru utilizare în film, ceea ce regizorul a considerat inadecvat în contextul tonului poveștii. Dacă este adevărat, acest lucru explică imaginea profilului lateral al lui Bowie, așa cum Newton a folosit-o pentru coperta albumului; asta ar face a doua apariție a personajului pe un disc Bowie în spate Stație în stație.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Dar după cum se dovedește, de fapt, există o coloană sonoră pentru Omul care a căzut pe Pământ , iar Universal Music Enterprises i-a dat o revizuire frumoasă sub forma unei cutii de lux cu două CD-uri, două LP-uri, marcând chiar prima sa lansare comercială.
Omul responsabil pentru coordonarea muzicii prezentate în interior a fost John Phillips , fosta învinuire a icoanelor pop din California Mamas și Papas, care și-a început propria carieră solo subestimată odată cu lansarea în 1970 a debutului său John Phillips (John, regele lup al L.A.) .
Spațiul exterior devenise oarecum emblematic pentru cariera post-mamă a lui Phillips; vizionarea aterizării lunare a Apollo 11 din 1969 l-a inspirat să lucreze la un muzical tematic spațial, co-scris împreună cu a treia soție a sa Geneviève Waïte, pe care a încercat să-l obțină pe Jack Nicholson, Barbra Streisand și George Lucas (despre care Phillips a pretins că este inspirat să creeze Razboiul Stelelor după citirea scenariului) la bord pentru o versiune film a piesei, intitulată inițial Spaţiu.
A devenit Om pe Luna după ce i-a atras pe Andy Warhol și pe colaboratorul său de multă vreme, Paul Morrissey, să vină la bord ca producător și regizor, iar spectacolul de scenă - despre un astronaut american care speră să salveze universul dintr-o bombă plantată pe lună de un om de știință nebun - a primit o fugă modestă de 43 previzualizați spectacolele la Teatrul Mic de pe West 44th Street (acum Teatrul Helen Hayes) doar pentru a închide cortina la două zile după deschiderea nopții la începutul anului 1975 în urma unei avalanșe de recenzii oribile care au apărut peste 48 de ore.
La scurt timp după aceea, Phillips s-a mutat la Londra, unde a fost însărcinat de Roeg să creeze muzica pentru Omul care a căzut pe Pământ .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Acoperindu-se la Lansdowne Recording Studios, Papa John l-a chemat pe amicul său Mick Taylor, cu care a lucrat alături de Mick Jagger, Keith Richards și Ron Wood pentru a înregistra material pentru un al doilea album solo care urma să fie lansat pe Rolling Stones Records, pentru a veni cu muzică pentru film.
Cu un ansamblu de muzicieni stelari de sesiune engleză, inclusiv BJ Cole la chitară cu pedală de oțel și bateristul Henry Spinetti, duo-ul a creat o amalgamare prin excelență a bluegrass, jazz, psihedelia și rock din Los Angeles evocând setările filmului din New Mexico cu efect suprarealist - mai ales dacă este văzut prin ochi străini.
Orice fan al solo-ului John Phillips va iubi absolut acest material, chiar dacă câteva dintre piese (și anume Liar Liar și Hello Mary Lou) au fost lansate anterior ca piese bonus în compilația Varese Sarabande din 2008 Pussycat , care a prezentat și albumul pe care l-a înregistrat cu Rolling Stones în întregime.
Între timp, melodiile în care Phillips cântă vocea principală (Boys From The South și Rhumba Boogie) se clasează chiar acolo, cu California Dreamin ', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) și Eu și unchiul meu ca unele dintre cele mai bune lucrările din catalogul său în modul în care surprind perfect spiritul muzicii americane într-un mod atât sceptic, cât și sărbătoresc.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Pentru partea extraterestră a acestei povești, contribuțiile renumite ale rockului progresiv japonez sunt grozave Stomu Yamash’ta au fost selectați din propriile sale înregistrări de pe vremea respectivă și servesc drept element excelent pentru explorarea unei figuri uimitoare și subevaluate în compoziția modernă, care a găsit un punct de mijloc uimitor între Mahavishnu Orchestra și Can. Dacă nu ați fost expus muzicii lui Yamash’ta, lăsați această coloană sonoră să vă fie ghid.
Atât Mandala, cât și Memoria lui Hiroshima provin din capodopera jazzului Kabuki din 1973 Omul Din Răsărit , în timp ce o versiune editată a Poker Dice și One Way apar ambele în 1972 Muzică plutitoare , debutul percuționistului Island Records.
Cuvintele Wind, între timp, provin din 1973 Libertatea este înspăimântătoare , un album care conține unele dintre cele mai progresive materiale ale lui Yamash’ta, cu asistența basistului Soft Machine Hugh Hopper și a chitaristului Gary Boyle de la Brian Auger Trinity. 33 1/3, în formă de transă, cu greutate de cimbal, este de departe cea mai experimentală pistă din 1975 Raindog , un album mai convențional care, altfel, conținea voci pop ale aclamatului actor Murray Head și al divei engleze R&B Maxine Nightingale.
Există, de asemenea, o mână de muzică de stoc intercalată între materialul original de pe această coloană sonoră.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standarde precum A Fool Like I, de Jim Reeves, The Kingston Trio din 1965 iau în considerare Try To Remember din musical The Fantasticks, Versiunea lui Louis Armstrong a lui Blueberry Hill și interpretarea bogată în vacanță a Silent Night a compozitorului canadian Robert Farnon oferă un context sonor distinctiv pentru Pământ, în care Thomas Jerome Newton căzuse în primul rând, oferind un sentiment ciudat de gravitas push-pull-ului ezoteric între muzici ale lui Phillips și Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell și Bing Crosby au realizat, de asemenea, camee auditive pe ecran, dar nu au fost incluse în această colecție.
Și în timp ce Phillips ar putea avea o carne de vită cu George Lucas peste conceptul de Razboiul Stelelor, cu siguranță că a izbucnit Graffiti americani balonul regizorului un pic când a auzit elemente din Planeta Suite Op. a lui Gustav Holst. 32 interpretat de Bournemouth Symphony Orchestra ca fundal al dramei SF-Roeg. Suita orchestrală veche de un secol a servit ca influență principală a lui John Williams când a marcat Episodul IV: O nouă speranță.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Deși este posibil să nu știm niciodată adevărata soartă a acelor albume pierdute ale lui Bowie de la mijlocul anilor '70, să ne bucurăm de compendiul audio demult așteptat al filmului care a făcut din David Bowie o icoană atât a sunetului, cât și a viziunii, ar trebui să fie totuși de o mare consolare.
S-ar putea să nu fie Ziggy, dar Nicolas Roeg nu ar fi putut alege o minte mai bună pentru a-și înscrie tragedia umanoidă decât John Phillips, un om ale cărui nelegiuiri în afara studioului nu ar trebui să aibă voie să-și murdărească geniul extrem de subestimat în spatele mesei de amestecare. .
