Este liniște la etajul al doilea cavernos al The Shed în prima zi oficială a Frieze New York. Sub tavanul înalt, echipat cu iluminare construită pentru spectacole ambițioase, se întâmplă agitație de ultim moment în toate cabinele.
La Miguel Abreu, un piedestal care afișează o sculptură din ceramică și sticlă este mutat cu atenție, cu opera de artă deasupra; în apropiere, o dolly cu obiecte de artă împachetate în ambalaj este împins rapid dintr-o parte a podelei în alta; iar literele de vinil cu numele unui artist sunt aplicate cu delicatețe pe peretele dur al prezentării Galeriei Jenkins Johnson. Puteți auzi șoaptele, nuanțate de speranță, că prima zi va da tonul întregului târg. Dar nimeni nu a pornit încă scara rulantă.
Sunt aici la clopotul de deschidere pentru a merge la târg cu Isolde Brielmaier, directorul adjunct al Noului Muzeu și un nume notabil în circuitul global al artei. În calitate de curator, ea nu este aici pentru a evalua achiziții demne sau pentru a discuta despre starea pieței de artă contemporană. În schimb, Frieze New York - la fel ca omologii săi din Los Angeles, Londra și Seul - oferă o oportunitate de a descoperi, de a vedea vechi prieteni și de a obține noi perspective despre ceea ce este important din punct de vedere cultural în artă astăzi. 
„Pentru curatori și regizori, este vorba de a conecta și de a vedea oameni în afara mediului tău normal”, spune Brielmaier.
cum să luați usturoiul ca antibiotic
Desfășurat într-un oraș cunoscut pentru ofertele de afaceri perspicace, Frieze New York este o destinație pentru colecționari serioși și un eveniment care poate face (sau sparge) o galerie sau un artist. Poate fi unul dintre cele mai intimidante târguri de artă, dar Brielmaier este chiar acasă. Aproape imediat după ce intrăm în galerii, ea o zărește pe Margot Norton, o colegă care a fost co-curatoria de transfixing. Wageshi Muto spectacol aflat în prezent la The New Museum. „Îl iubim pe acesta”, îmi spune ea, cu brațele în jurul lui Norton.
Brielmaier întâlnește prieteni aproape la fiecare colț. Având în vedere cât de multă dedicare și timp a depus în această industrie, este ușor de înțeles de ce experiența ei aici este una din interior. Există confirmarea trecătoare a unei întâlniri viitoare cu directorul Institutului Elvețian, un val subtil către Chris Rock în timp ce el studiază discret și o conversație rapidă cu CEO al Sotheby’s . Toată lumea vrea să știe ce este nou la muzeu, iar Brielmaier este mai mult decât fericit să conecteze proiectele viitoare. Pe parcursul verii se vor deschide patru spectacole, inclusiv unul care îl evidențiază pe artistul portorican Osuarul Pepón , urmată de un studiu amplu al muncii lui Judy Chicago in toamna.
Dar nu totul sunt îmbrățișări și sărutări de aer pentru Brielmaier – este o muncă subtilă de făcut. Fie că este Frieze, Art Basel sau chiar Bienala de la Veneția, pentru profesioniștii muzeelor, târgurile sunt o oportunitate de a promova relații cu galeriile de care pot beneficia instituțiile.
care este cea mai buna crema antirid
„Există un element de creare de rețele, dar și de contact cu oamenii”, îmi spune ea. „Vom primi împrumuturi de la [galerii] pentru o expoziție a unui artist, iar ei vor sprijini expozițiile.”
De asemenea, Brielmaier acordă o atenție deosebită noilor lucrări ale artiștilor emergenti expuse pe tot parcursul târgului. Când trecem pe lângă standul Proyectos Ultravioleta, ea îmi spune că îi urmărește de peste zece ani.
„Au început aproape ca o organizație non-profit în orașul Guatemala, dar au făcut lucruri foarte grozave cu artiști tineri”, îmi spune ea.
Când vede ceva remarcabil dintr-o nouă galerie, va face o fotografie cu numele artistului și le va căuta. Cu galerii internaționale, ea le adaugă la lista sa globală de locuri de vizitat în timp ce călătorește. Totul este despre construirea rețelei ei de relații.
În timp ce ne îndreptăm către standuri cu nume mai recunoscute, Brielmaier este la fel de curios. Ea se îndreaptă spre Hauser & Wirth, unde au montat o prezentare solo a operei pictorului și sculptorului Jack Whitten. Povestindu-mi despre spectacolul pe care l-a curatat cu Whitten la Savannah College of Art and Design Museum of Art în 2012, ea spune: „Acesta este unul dintre artiștii mei preferați, o legendă, un pictor abstract care aduce aceste elemente incredibile, dar este încă foarte mult un pictor.” 
Apoi este munca lui Lauren Halsey la David Kordansky. „Evident că spune multe despre istorie, trecut și prezent, despre identitatea africană și diaspora”, remarcă Breilmaier.
Piesele lui Halsey, care înfățișează imagini ale culturii negre de la sfârșitul secolului al XX-lea, colajate alături de iconografia Egiptului antic, în culori vii, sunt subiectul unui zgomot serios la etajul târgului. Ca artistă, Halsey atinge eșaloanele superioare ale culturii după deschiderea mult lăudatei sale instalații de sculptură de pe acoperiș la Muzeul Metropolitan de Artă. Legătura dintre vizibilitatea mainstream și oportunitatea de pe piața de artă este clară.
„Nu este o coincidență”, explică Brielmaier. „Ea are această instalație la Met, așa că are sens ca galeria ei să-și aducă lucrările din cauza presupunerii că oamenii vor fi văzut expoziția. Acest lucru oferă un alt aspect al practicii ei.”
cele mai bune pastile pentru arderea grăsimilor din stomac
În timp ce îmi arată nenumăratele reprezentări și referințe dintr-una dintre piesele lui Halsey, ea inițiază o conversație cu un colecționar. El și soția lui, în orașul din Los Angeles, au cumpărat piesa de acolo, în fața noastră, împreună cu alta. Este puțin îngrijorat de faptul că culorile sunt prea strălucitoare pentru casa lui, dar ascultă cu atenție punctul de vedere al lui Brielmaier.
„Aș putea spune că ești curator”, spune el, înăbușit.
După colțul de Halsey se află mega galerie, Gagosian, cu o expoziție personală cu lucrări de Nan Goldin. De la documentarul HBO al artistului, Toată frumusețea și vărsarea de sânge , accesează platforma de streaming, pariază pe un interes sporit pentru munca ei. Fotografiile sunt ciudate, erotice și atrag o mulțime semnificativă.
t Revizuire pentru stimularea testosteronului masculin
În timp ce ne străduim prin ultimele galerii, o rog pe Brielmaier să-mi spună care au fost lucrările ei preferate și, desigur, Whitten, Halsey și Goldins erau în fruntea listei ei. Mă întreb unde va ajunge toată această artă – va ajunge ceea ce am văzut aici în mâini private, pentru a nu mai fi arătat niciodată în public? La ieșire, Brielmaier oferă o bucată de înțelepciune - un suvenir al perspectivei - despre aceste evenimente de elită și despre relația dintre artă și cultura mainstream.
„Arta poate și ar trebui să fie pentru toată lumea, chiar dacă este văzută timp de câteva luni la o expoziție într-un muzeu, pentru că are atât de multe de oferit și are un impact atât de mare”, spune ea. „Fie că ești un Joe obișnuit sau Josephine pe stradă sau un istoric de artă sau un curator, poți găsi un punct de intrare și să te angajezi.”
