Dacă nu ați văzut încă Clint Eastwood’s Million Dollar Baby și aveți toată intenția de a face acest lucru, vă sfătuiesc cu respect să nu citiți mai departe. Salvați această coloană după ce ați văzut-o, pentru că intenționez să explic de ce - spre deosebire de stimatii mei colegi - nu le împărtășesc entuziasmul pentru acest film. Așa că va trebui să dau mai mult de câteva detalii despre complot pentru a-mi susține cazul.
Permiteți-mi să încep prin a spune că niciun film din memoria mea nu m-a deprins mai mult decât Million Dollar Baby. L-am văzut de două ori, mai întâi la o proiecție timpurie și mai târziu pe DVD și, deși nu am fost la fel de deprimat a doua oară, totuși m-a lăsat să mă simt destul de sumbru.
Adaptat dintr-un scenariu de Paul Haggis, Million Dollar Baby se bazează pe o colecție de povești intitulată Rope Burns: Stories from the Corner, de către veteranul box-man F.X. Toole. Domnul Eastwood, un extrem de energic de 74 de ani, îl interpretează pe Frankie Dunn, antrenor de luptă grizonat. Împreună cu prietenul său și luptătorul său Eddie (Scrap) Dupris, interpretat de Morgan Freeman, Frankie conduce o sală de bătrâni în centrul orașului Los Angeles, care este, de asemenea, locul unde doarme Scrap. Camaraderia mărunțită a celor doi prieteni seamănă cu cea a unui cuplu căsătorit în vârstă, la fel ca și luptătorii magici legați de armele din Unforgiven (1992) a domnului Eastwood.
Imaginea începe cu Frankie care gestionează un tânăr promițător, Big Willie Little (Mike Colter), dar după câteva victorii impresionante, Big Willie iese pe Frankie, deoarece managerul este reticent să organizeze o luptă pentru titlu. Unul dintre numeroșii demoni din trecutul vinovat de Frankie este orbirea parțială a lui Scrap, apărută când Frankie l-a reușit într-o luptă pentru titlu care a pus capăt carierei de box a lui Scrap. Un alt demon: numeroasele scrisori returnate nedeschise de la fiica înstrăinată a lui Frankie, căreia totuși îi scrie în mod regulat. Frankie îl asediază practic pe părintele Horvak (Brian O'Byrne), preotul său paroh, pentru sfaturi despre ispășirea adecvată a păcatelor sale din trecut, studiind să citească W.B. Yeats în gaela originală fiind unul dintre ritualurile sale de ispășire.
În conformitate cu sociologia de clasă inferioară a boxului, luptătorii din sala de sport sunt ori negri sau latini - cel puțin până când apare Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Începe să lucreze fără expert la un sac de box, cu intenția declarată de a deveni campioană la box sub tutela lui Frankie. Lăsând familia ei remorcă-parc-gunoi să lucreze pentru bănuți și resturi ca chelneriță într-un restaurant ieftin, Maggie este hotărâtă să facă bine în ring. Frankie încearcă să o descurajeze subliniind că, la 33 de ani, este mult prea bătrână pentru a începe să se antreneze ca luptător. Dar cu ajutorul lui Scrap, Maggie perseverează până la punctul în care începe să câștige lupte de club. Desigur, o relație surogat tată-fiică apare între Frankie și Maggie - el inventează chiar șmecheria promoțională inteligentă de a o prezenta ca un mândru luptător irlandez pentru a-și asigura o bază de fani etnici.
Și apoi căderea. Prima notă acră este lovită atunci când Maggie își cheltuie o parte din câștiguri pentru a-și cumpăra mama și frații o nouă casă. Margo Martindale, în calitate de mamă a lui Maggie, ar trebui să câștige un fel de premiu pentru mama de film din toate timpurile din iad; în ciuda generozității fiicei sale, ea îl batjocorește în râs pe Maggie că toată lumea râde de ea pentru modul în care își câștigă existența.
Totuși, există o anumită consolare în turneul mondial triumfător al lui Maggie, cu oameni care o aclamă oriunde merge. Când se întoarce în America, Maggie se află într-o formă excelentă pentru un meci de campionat împotriva unui adversar care luptă atât de murdar încât îl face pe Mike Tyson să arate ca un cor. Lupta începe, iar Maggie pare să câștige - până când, într-un moment nepăzit după soneria clopotului, adversarul ei o lovește cu un pumn de ventuză atât de feroce încât o trimite pe Maggie să se învârtă peste ring, cu capul izbit de scaun, încât Frankie trage în sus după clopot.
Maggie este acum o coșă de coș, care aspiră oxigenul dintr-un tub într-un pat de spital. Ea îl roagă pe Frankie să-i ajute să-și pună capăt vieții. Adăugându-se groazei, Monster Mom apare împreună cu întreaga ei pui lacomă și un avocat contractant pentru a semna toate câștigurile Maggie către familia ei. Ai pierdut, dragă, ai pierdut, spune mama, reducându-și fiica la umilință totală. Când Maggie nu reușește să semneze contractul - mâinile ei sunt paralizate - mama ei își pune în mod obligatoriu stiloul în gură, după care Maggie intră în a ei scuipând stiloul, înjurând întreaga familie și trimițându-i să iasă afară din spital ca șobolani de pe o navă care se scufunda.
Ceea ce mi s-a părut cel mai uimitor despre întorsătura tragică a evenimentelor a fost modul în care o luptă de campionat care s-a încheiat într-un act cvasi-criminal nu reușește să iliciteze repercusiuni sau proteste, de către Frankie sau de oricine altcineva. Știu că John F. Kennedy a spus că viața a fost nedreaptă cu mult înainte de a fi asasinat și știu că criticii de film au fost condiționați să condamne finalurile fericite, dar justifică acest lucru o astfel de malignitate excesivă?
Ceea ce m-a amuzat și frustrat oarecum este modul în care criticii au evitat scrupulos să intre în detalii cu privire la grămada bruscă de nenorociri care se presupune că face filmul domnului Eastwood atât de emoționant. Bineînțeles, nu vor să strice distracția pentru public, care rămâne tresărind din cauza apariției bruște a durerii și durerii terminale.
Dar aș sugera că descrierea rezultatului final drept o tragedie, așa cum au făcut unii critici, este o denaturare gravă. Tragediile nu mă deprimă, deoarece sunt construite cu grijă pentru a evita capriciile accidentelor oarbe și ale răului aleatoriu.
În cele din urmă, Frankie acceptă cererile lui Maggie și îi facilitează sinuciderea - după care, conform narațiunii lui Scrap, Frankie dispare din vedere, pentru a nu mai fi văzut niciodată. Problema spinoasă a uciderii prin milă devine ceva anticlimax lângă conjuncția opresivă a unui luptător rău și a unei mame monstruoase - aș susține că nimic din narațiune nu ne pregătește pentru un dezamăgire atât de dezastruos, deși unii critici susțin că au discernut un întunecarea texturii filmului, deoarece părea să se rostogolească de-a lungul modului său inspirațional asemănător cu Rocky. Mă rog să mă deosebesc pe măsură ce îmi susțin cazul împotriva Million Dollar Baby. Acest lucru nu înseamnă că aș dori să înjosesc munca domnului Eastwood, a domnului Freeman și a doamnei Swank: Toți sunt excelenți în ceea ce este, în opinia mea, probabil ultra-aristotelică, o cauză pierzătoare.
Eliberare dulce
The Sea Inside de Alejandro Amenábar (în spaniolă, cu subtitrări în engleză), bazat pe cartea Letters from Hell a lui Ramón Sampedro, povestește și povestea unui protagonist cu handicap care dorește să-și încheie viața pentru a muri cu demnitate. Dar, deși Million Dollar Baby m-a lăsat descurajat, Marea dinăuntru m-a lăsat exaltat. Așadar, problema mea nu constă în sentimentele complexe implicate în dorința celor afectați de a muri cu demnitate, ci în modul în care este povestită povestea căutătorului de moarte. Unde Baby Million Dollar se scufundă în groapa disperării fără fund, Marea din interior se ridică pe culmile fantasticului romantic al iubirii dintre un bărbat și o femeie. Și când spun „crește”, mă refer la literal pentru a descrie una dintre cele mai mari scene de dragoste din istoria cinematografiei.
Javier Bardem îl interpretează pe Ramón Sampedro, un tetraplegic în vârstă de 55 de ani, care a rămas paralizat după un accident de scufundări cu 30 de ani mai devreme. În starea sa de pat, el petrece ani petiționând autoritățile seculare din Spania pentru a-i acorda dreptul de a-și încheia viața cu demnitate.
Scena de dragoste la care am făcut referire apare după ce el se îndrăgostește de Julia, o avocată a lui Belén Rueda, care a venit să-l ajute să își depună pledoaria judiciară. Julia este parțial handicapată, folosind un baston pentru a se deplasa din cauza unei boli degenerative. Este căsătorită, iar Ramón este culcat la pat, dar totuși ating un grad de relație spirituală fără precedent.
Apoi, într-o zi, până la melodia emoționantă a ariei lui Giacomo Puccini pe care o voi cuceri de la Turandot, Ramón se ridică magic din patul său, îl trage de fereastră pentru a începe să alerge și zboară prin fereastră spre malul mării, unde o întâlnește pe Julia pentru o îmbrățișare pasională. Există mai mult decât puțină îndrăzneală regizorală în această incursiune de vis în tărâmurile pe care Blaise Pascal le-a rezumat cel mai bine în aforism. Inima are motivele sale. Această îndrăzneală ar părea să vină în mod firesc pentru un regizor a cărui operă anterioară a fost udată de alte lumi, în filme precum Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) și The Others (2001).
Există alte două femei în existența redusă din punct de vedere fizic, dar nu emoțional, a lui Ramón: Rosa, Lola Dueñas, o mamă de doi copii amestecată și dezordonată vulcanic, care vede în Ramón un bărbat căruia îi poate revărsa inima fără să o calce în picioare. în noroi și Manuela lui Mabel Rivera, cumnata lui Ramón, care se dedică mai mult nevoilor lui Ramón decât nevoilor propriei familii. Singura întrebare (și până la urmă se răspunde) este care dintre aceste femei îl iubește suficient pentru a-i satisface dorința inimii și, astfel, a se despărți de el pentru totdeauna.
De-a lungul încercării sale aparent nesfârșite, Ramón al domnului Bardem, la fel ca omologul său din viața reală, rămâne o prezență veselă zâmbitoare pentru oamenii care se adună la patul său pentru a fi înveseliți de diferitele lor malese. Acest stoicism vesel al lui Ramón este redat strălucit de domnul Bardem, în prezent unul dintre marii actori ai lumii.
Servitoare în L.A.
Spanglish de James L. Brooks, din propriul său scenariu, ar putea fi acuzat de fanatism invers pentru contrastul dezordonat pe care îl face între o bonă mexicană pe nume Flor (Paz Vega) și bogatul ei angajator din Los Angeles, Deborah Clasky (Téa Leoni). Într-adevăr, domnul Brooks o dirijează pe doamna Leoni, o actriță care nu este străină de subtilitate, în aceeași notă stridentă pentru aproape întregul film. Criticii și presupun că publicul sunt practic forțați să-i urască personajul, deși, când te gândești la asta, ea nu face niciodată nimic cu adevărat rău intenționat, cu excepția eventualelor achiziții de haine de câteva dimensiuni prea mici pentru fiica ei dolofană, Bernice (Sarah Steele ). În schimb, Flor, polițistul bun, coase cu blândețe o ținută pentru Bernice care se potrivește perfect.
Adam Sandler îl interpretează pe John Clasky, soțul nefericit al Deborei, un bucătar celebru de talie mondială. Într-o inversare de tip, domnul Sandler joacă un personaj Casper Milquetoast, răspunzând invariabil cu blândețe și sensibilitate la cele mai scandaloase izbucniri ale Deborei. De asemenea, la haosul din gospodărie se adaugă și mama Evelyn (Cloris Leachman), veselă a Deborei. Povestea este de fapt povestită de fiica precoce a lui Flor, Christina (Shelbie Bruce), într-un fulger către cererea ei la Princeton, în ciuda experienței sale imigrante ilegale.
Dar tocmai când eram pe punctul de a renunța la filmul domnului Brooks ca al unui bun și bogat, care se urăște cu sine, cu o slăbiciune pentru bebelușii latini, el a început brusc să-și schimbe punctul de vedere pentru a dezvălui că sursa angoasei Deborei a avut mult de-a face cu cariera ei eșuată și cu copilăria ei nefericită cu o mamă beată promiscuă.
Într-una dintre cele mai amuzante scene vreodată de oameni care vorbesc engleza și vorbesc spaniola care încearcă să comunice - o scenă care arată cât de inventivă este o copilă actriță a doamnei Bruce - Christina nu numai că traduce pentru mama ei, ci și improvizează gesturi și mișcări pentru a dramatiza conținutul emoțional al cuvintelor mamei ei. Acest urlet al unei scene merită singur prețul de admitere. Mi-a plăcut, de asemenea, scena în care Deborah îl face pe Flor să pară un pic nebun, încercând să o depășească pe drumul spre casă, cu Deborah, care o depășește, pentru o dată, fără să-și dea seama că este provocată.
Totuși, nu este întâmplător faptul că Span - precede - engleză în această pledoarie specială pentru populația de imigranți. Cu toate acestea, filmul devine mai bun, iar toate personajele, inclusiv Deborah, devin mai interesante și mai atrăgătoare pe măsură ce le cunoaștem mai bine. Dacă ne gândim la asta, domnul Brooks a avut întotdeauna tendința de a deveni strident, chiar și în cele mai bune filme ale sale precum Termeni de îndrăgire (1983) și Broadcast News (1987). Spanglish este departe de a fi bun, dar este suficient de bun pentru aceste vremuri, în general, fără înțelepciune.
Un clasic italian
Luchino Visconti (1906-1976) a adaptat romanul istoric pătrunzător al lui Giuseppe di Lampedusa al Siciliei în 1860 în Leopardul, unul dintre cele mai mari filme cinematografice din toate timpurile, precum și unul dintre cele mai profunde din punct de vedere politic. Film Forum prezintă întreaga versiune italiană netăiată - 195 de minute, inclusiv scena de finală de 45 de minute, care cuprinde toate temele filmului într-un stil fastuos pe măsură ce viața unui om dispare încet. Cu Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni și Paolo Stoppa (12-20 ianuarie).
