De ce Maels a avut încredere în Edgar Wright să facă „Sparks Brothers”

Nimeni nu uită prima dată când se îndrăgostește și nicăieri nu este mai evident decât scenaristul / regizorul Edgar Wright ( Baby Driver , Shaun of the Dead ) primul documentar, Frații Sparks , o scrisoare de dragoste jubilată plină de stele către Sparks, în care toată lumea își amintește cu claritate prima dată - adică prima dată căzând pentru Sparks. Într-adevăr, a fost apariția revoluționară a Sparks din 1974 în emisiunea TV britanică Partea de sus a popilor , unde au interpretat This Town Ain't Big Enough for Both of Us, care a făcut fanii instantanei din Björk, The Sex Pistols și Duran Duran, pentru a numi doar câțiva muzicieni celebri care au fost captivați instantaneu de Ron Mael (compozitor / taste ) și fratele său mai mic Russell (voce), alias, Sparks.

În contrast puternic cu Partea de sus a popilor apariții ale senzațiilor pop suedeze ABBA și The Wombles, un act de noutate britanic (îmbrăcat în personaje din The Wombles, o emisiune TV pentru copii bazată pe o carte de povești pentru copii), performanța de debut a lui Sparks a ieșit direct din câmpul din stânga. Ron, cu părul din spate strâmt și mustață adesea comparativ cu al lui Hitler, purtând o cămașă nasturată și o cravată de parcă ar fi rătăcit pe scenă direct de la slujba de la birou, stătea rigid jucându-și tastatura, uitându-se periodic direct la cameră. Între timp, Russell cu părul cățuș, cu pieptul gol sub un blazer și o eșarfă legată la gât, și arătând ca cântărețul / compozitorul T. Rex Marc Bolan, dansa pe loc, complet cu marșuri staționare și brațul ridicat în aer. , ca un comandant posedat care conduce o armată de glam rock. Dincolo de contrastul vizual puternic dintre frați, marca progresivă de glam rock a lui Sparks - cu vocea înaltă a lui Russell care cântă versurile bizare ale lui Ron, inclusiv, Așa cum douăzeci de canibali te-au apucat, au nevoie de proteinele lor la fel ca tine - spectatorii lăsați hipnotizați . Single-ul s-a vândut ca niște prăjituri calde.

Nimeni care a văzut-o nu a uitat-o ​​și, de asemenea, multe persoane din public erau pe punctul de a fi următorul val de mari eroi muzicali, îi spune Wright Braganca peste un apel Zoom. Este uimitor să crezi că o emisiune TV în acea joi seară, stând acasă, urmărind-o, erau Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (și Banshees), Depeche Mode și toți iau câte ceva din aceasta.

Pentru a avea un Beatle care face o impresie despre tine, aproape că m-am retras în acel moment.
- Ron Mael

Dar, deși influența lui Sparks se întinde pe generații de artiști din nenumărate genuri muzicale, inclusiv new wave, punk, rock și dance, faima de masă a scăpat întotdeauna de duo-ul născut în California și crescut, care este, paradoxal, omniprezent și totuși neglijat semnificativ. Aproape de neconceput, documentarul lui Wright dezvăluie că a existat chiar o perioadă în care posturile de radio l-au acuzat pe Sparks că au smuls trupele pe care, de fapt, le influențaseră. Nu numai atât, dar muzicianul Beck remarcă în documentarul, care ajunge astăzi în cinematografe, că există probabil formații actuale care nu știu că descendența lor muzicală se întoarce la Sparks.

Totuși, Sparks a avut o carieră demnă de remarcat și de invidiat, considerată atât pentru muzica lor, cât și pentru videoclipurile lor cinematografice și coperțile de albume ingenioase și adesea ireverențe. Chiar și Paul McCartney a luat-o în seamă, aducând un omagiu lui Sparks când l-a imitat pe Ron (printre alții) în videoclipul său Coming Up în 1980. Pentru a avea un Beatle care face o impresie despre tine, aproape că m-am retras în acel moment, spune Ron Mael peste Zoom.

Formată la sfârșitul anilor '60 și numită inițial Halfnelson, Sparks s-a redenumit la începutul anilor '70. Când primele lor două înregistrări electronice nu au reușit să facă o bătaie comercială pe piața americană, Sparks s-a mutat în Anglia, unde au experimentat momentul lor de descoperire cu al treilea lor disc, glam rock și pop-infused, Kimono Casa mea (1974), produs de Muff Winwood, producând single-ul descoperit de Sparks This Town Ain’t Big Enough for Both of Us și track-ul său de urmărire Amateur Hour. Cu toate acestea, când și-au pierdut impulsul în Marea Britanie, Sparks s-a mutat înapoi în Statele Unite unde au înregistrat înregistrări de atunci. Scântei în concert din filmul regizorului Edgar Wright Frații Sparks .Amabilitatea Focus Features

Deși nu au fost niciodată la fel de populari în țara natală ca și în alte părți, Sparks a avut un anumit succes în Statele Unite, cu mai multe piese, inclusiv colaborarea lor cu Jane Wiedlin (The Go-Go's) pe piesa new wave Cool Places (1983) și, mai târziu, cu single-ul lor de dans electronic When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), un hit și mai mare în străinătate, unde Sparks a făcut întotdeauna o stropire mult mai mare cu muzica lor, aterizând pe topurile muzicale din Marea Britanie, Germania, Franța, Australia, Olanda, Belgia și Elveția.

O mulțime de muzică Sparks este total sinceră în ceea ce privește cântecul și emoțiile sale și, totuși, încă se distrează cu forma și cred că fac un lucru similar cu filmele mele.
–Edgar Wright

Liric ciudat, complex și inteligent, cântecele lui Sparks adesea compoziția cu cântece dragoste, cariera lor și cultura pop. De exemplu, piesa lor Lighten Up, Morrissey (2008) știe dacă doar Morrissey nu ar fi atât de Morrissey-esque. Cu toate acestea, pe cât de sincere pe cât de hilară, Sparks abordează, de asemenea, probleme sociale importante, de obicei transmiterea mesajelor lor în ironie. Și, deși nu veți găsi o melodie tradițională de dragoste Sparks, versurile lor încapsulează deseori dorința de dragoste romantică și dorința de legătură umană, deși din punctul de vedere al unui străin.

Există multe opinii în documentar despre motivul pentru care Sparks nu a fost niciodată mai cunoscut în Statele Unite, inclusiv speculațiile lui Flea că simțul umorului lor le-a împiedicat să fie luate în serios. În același timp, Wiedlin spune că au fost prea mult pentru America. Alții sugerează că au fost respinși pe nedrept ca un act ciudat de noutate, în timp ce unii presupun că publicul larg nu poate înțelege pe deplin abordarea lui Sparks. Edgar WrightCaracteristici de focalizare

Ei iau ceva care pare a fi cu adevărat grozav și artistic și îl împușcă în pantaloni. Alteori, oamenii cred că își bat joc de ceva atunci când sunt extrem de serioși. Sunt cam inescrutabili, băieții ăia, spune fostul chitarist Sparks Earle Mankey.

După ce a lucrat cu un grup divers de producători de discuri legendare, printre care Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie) și Giorgio Moroder (Donna Summer), actul cameleonic este adesea nerecunoscut din punct de vedere muzical de la o epocă la alta. Wright demonstrează cu îndemânare că enigma care înconjoară enigmatica Scântei este și ea răspunsul ei. Sparks sunt glam, pop, electronica, rock, dans, operă, swing sau orchestră? Sunt liric sinceri, satirici, ireverenți, capricioși, serioși, înrăiți, amuzanți, perversi sau dulci? Da, întradevăr.

Wright își propune să aprindă cu mult timp întârziata venirea universală a lui Sparks Frații Sparks , un amestec filmat de umor, seriozitate și venerație, și o încântătoare inodă a frăției. Documentarul său atrăgător, care nu se simte aproape atât de mult cât durează aproximativ două ore și jumătate, este un tratament făcut atât pentru entuziaștii Sparks, cât și pentru cei care nu au auzit niciodată de Sparks. O mulțime de documentare muzicale sunt puțin exclusive în ceea ce privește predicarea corului. Sunt doar pentru fani, spune Wright. Ideea acestui documentar este că trebuia să fie o introducere pe cât era o sărbătoare.

Wright povestește povestea lui Sparks folosind fotografii vechi și filme de-a lungul carierei lor de cinci decenii, animație, comentarii de la Maels, precum și un enorm de optzeci de interviuri cu producători (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), comedianți (Patton Oswalt, Adam Buxton), actori (Mike Myers, Jason Schwartzman), muzicieni (Nick Rhodes și John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), foști colegi de trupă Sparks, directori de discuri și multe altele.

În două apeluri video efectuate la câteva zile distanță, Sparks și Wright au vorbit separat despre Braganca Frații Sparks , Călătoria unică a lui Sparks și admirația lor reciprocă unul față de celălalt. Frații Ron și Russell Mael și regizorul Edgar Wright din filmul lor Frații Sparks .Jake Polonsky / Caracteristici Focus

Maelii, în prezent în vârstă de 70 de ani, se conectează la Zoom de la casele lor din Los Angeles și sunt exact așa cum par în documentarul lui Wright - echilibrat, articulat, încrezător și totuși umil și plin de sine.

Când Wright se conectează de la casa sa din Londra, Anglia, este seara devreme. Este epuizat și se simte bolnav de mașină după o călătorie de trei ore și jumătate cu mașina. Totuși, cineastul aclamat este entuziast și fără îndoială politicos în timp ce câinele său latră și țipă în fundal.

Wright, în vârstă de 47 de ani, avea doar 5 ani când l-a văzut pentru prima oară pe Sparks interpretând single-ul lor disco-synth Beat Beat the Clock (1979) pe Partea de sus a popilor în casa sa din Bournemouth, Anglia. Dar, la fel ca mai mulți oameni care apar în documentarul său, Wright a pierdut uneori urma lui Sparks, doar pentru ca frații excentrici să apară pe radarul său ani mai târziu, deși cu un sunet complet diferit. De-a lungul timpului, Wright s-a trezit frecvent înălțându-și virtuțile prietenilor atunci când în cele din urmă i-a venit în minte că Sparks va fi bine deservită ca punct de plecare al unui documentar. Dar el nu s-a gândit la el în frunte.

Pare un film Edgar Wright în loc de doar un documentar care a fost realizat întâmplător de Edgar. Aceasta a fost singura noastră speranță, că nu va diminua ceea ce face în mod normal doar pentru că este un documentar.
- Ron Mael

Încurajat de prietenul său, regizorul Phil Lord, Wright a montat culise Maels după un concert Sparks la Los Angeles la Teatrul El Rey în octombrie 2017. Filmările au început în vara anului 2018, iar edițiile finale au fost finalizate anul trecut. Frații Sparks a avut premiera pentru recenzii extraordinare la Festivalul de film Sundance din acest an.

Maelii sunt de multă vreme fani ai lui Wright și au refuzat în mod obișnuit alți regizori care doreau să facă un documentar. Am fost reticenți în trecut, pentru că am simțit că regizorul nu are dreptate sau nu avea sensibilitatea compatibilă cu a noastră, dar din cunoștințele și dragostea noastră despre filmele lui Edgar, am crezut că va fi persoana potrivită, doar pentru că sensibilitatea lui părea atât de în ton cu a noastră, spune Russell, care spune când el și Ron au urmărit Frații Sparks pentru prima dată, erau peste lună.

Pare un film Edgar Wright în loc de doar un documentar care a fost realizat de Edgar, spune Ron. Aceasta a fost singura noastră speranță, că nu va diminua ceea ce face în mod normal doar pentru că este un documentar. Este la fel de cinetic și interesant ca filmele sale narative.

Nu mi-a trecut prin minte, dar asemănările dintre mine și Sparks mi-au devenit mai evidente pe măsură ce am realizat documentarul, spune Wright. O mulțime de muzică Sparks este total sinceră în ceea ce privește cântecul și emoțiile sale și, totuși, încă se distrează cu forma și cred că fac un lucru similar cu filmele mele. Sunt neliniștit în natură. Nu vreau să fac același lucru de două ori și nici ei.

Wright își descrie adesea filmele ca pe Valentine, referindu-se la faptul că el joacă în mod jucăuș ceea ce adoră simultan și Frații Sparks nu este diferit. Îmi place Sparks foarte sincer. Îmi plac și documentarele muzicale, spune el, dar asta nu mă va împiedica să-mi bat joc de medium. Așadar, acesta a fost un lucru amuzant în acest sens, unde este un fel de act de dragoste, dar, de asemenea, vă puteți distra în formular în același timp.

Trebuie să ai măcar integritatea ta intactă, altfel nu ai nimic.
–Russell Mael

Dar Wright nu lasă umorul să diminueze sinceritatea filmului, arătând cu seriozitate doar povestea din spate a lui Maels pentru a pune bazele sensibilității artistice a lui Sparks, dezvăluind în același timp influențele lor muzicale și ceea ce le-a modelat anii de formare. El nu împiedică filmul cu detalii străine și nici nu își exploatează subiecții pătrunzând gratuit în viața lor personală, menținând cea mai mare parte a documentarului concentrată pe cariera lui Sparks, acoperind toate cele 25 de albume ale lor. Este important să fii cuprinzător în privința lor, deoarece este o călătorie atât de lungă, spune Wright. Când eram în procesul de editare, am simțit că aș avea ocazia să fac un film despre Sparks doar o singură dată și, dacă fac versiunea articolului Wikipedia a acestuia și durează 80 de minute, fanii vor spune: „Sunt surprins că nu ai acoperit asta. Mă mir că n-ai acoperit asta, așa că m-am gândit că au o carieră de 50 de ani care se desfășoară în continuare și că sunt multe de vorbit și am simțit că merită.

Descriind cariera lor ca un ciudat zig-zag, Wright trasează o linie strâmbă prin aer cu degetul și spune că minimile lui Sparks și modul în care le-au reacționat au fost la fel de importante pentru documentar ca și maximele lor. Fie că se mișca înainte și înapoi peste ocean, asigurând și pierzând oferte de discuri, asamblând și despărțind trupe, găsind noi producători sau învățând să producă și să-și proiecteze propriile discuri, Maels nu au stagnat niciodată, schimbând întotdeauna direcțiile muzicale. Russell Mael, regizorul Edgar Wright și Ron Mael.Jake Polonsky / Caracteristici Focus

Din perspectiva lui Sparks, nu au avut de ales decât să se ridice în mod repetat, să se prăfuiască și să împingă în continuare plicul. Simțim că singura modalitate de a merge mai departe, singura modalitate de a se întâmpla ceva sau de a face publicul să fie conștient de ceea ce facem, este să venim continuu cu ceva nou, spune Russell. Deci, dacă există o perioadă în care lucrurile nu merg la fel de bine, alternativa nu este doar să te lenești și să nu faci nimic. Pentru noi, alternativa este să dovedim că toată lumea greșește.

Rezistența, combinată cu disciplina lor neînduplecată și schimbarea formei muzicale, este cea care lovește un acord puternic în Wright. Sunt atât de impresionat de inovația lor nesfârșită și de refuzul lor de a se lăsa pe lauri și că încearcă întotdeauna să găsească ceva, spune Wright, care se minună și de integritatea Maelilor, rămânând mereu fideli lor, indiferent de cost. Cred că cel mai important lucru cu Ron și Russell este că au avut succes și eșecuri în propriile condiții și cred că acesta este singurul mod în care puteți trece cu adevărat prin afacere, spune Wright.

Este inerent modului nostru de lucru, spune Russell. Nu vrem să sacrificăm nimic din acea integritate cu riscul de a spune: „Oh, dacă am face asta sau asta am fi mai acceptabili din punct de vedere comercial”, pentru că nu ar funcționa și nici nu am ști cum să facem asta oricum, pentru a-l modela în ceva care ar funcționa într-un mod mai masiv. Deci, trebuie să aveți cel puțin integritatea intactă sau altfel nu aveți nimic.

Sparks nu erau conștienți de impactul lor muzical de lungă durată în timp ce se întâmpla - că erau, după cum le descrie Beck în mod documentar, albine muzicale care polenizează ecosistemul muzicii. Deci, a fost dulce ca mierea pentru Sparks să descopere impactul lor cuprinzător. Pe vremea când existau Sex Pistols, nu aveam niciun indiciu că nu eram pur și simplu respinși în totalitate, la fel ca orice altceva care era respins de Sex Pistols, spune Ron. A ști că le-a plăcut ceea ce făceam noi și a însemnat ceva pentru acei oameni este cu adevărat inspirator.

Și lărgimea componentelor muzicale din documentar este, pentru noi, cu adevărat ceva special, spune Russell. Merge de la Steve Jones la Duran Duran și multe altele între ele. Genurile muzicale și artiștii sunt atât de aparent incompatibili între ei. Există Vince Clark, iar Erasure a fost electronic, iar oamenii din New Order, care au fost atât de amabili cu ceea ce au spus despre Sparks, și apoi Thurston Moore (Sonic Youth) unde este o altă lume aparent, sau Faith No More, dar apoi Jack Antonoff care a lucrat cu Taylor Swift, deci unde se potrivește asta cu Sparks? Dar se întâmplă în acest fel pe care l-am aflat, așa că este destul de extraordinar pentru noi. Russell și Ron MaelAnna Webber / Focus Features

Wright a realizat el însuși toate interviurile documentarului, o alegere neconvențională pentru un documentarist. Nu am mai făcut un documentar până acum, spune el. Nu știam cu adevărat ce au făcut sau nu au făcut alții, așa că un lucru pe care l-am învățat este neobișnuit, unde am fost surprins, este că am făcut toate interviurile. Uneori, cu aceste documentare, regizorul nu face neapărat toate interviurile. Dacă interviurile par destul de relaxate, neforțate și informale într-un mod frumos, este pentru că eu stăteam și vorbeam cu acești oameni.

Pe cât de informative și relaxate, interviurile au fost filmate în alb și negru, un omagiu adus copertei albumului lui Sparks pentru fotograful de modă și portret Richard Avedon. Big Beat record (1976). Cred doar că este o copertă atât de iconică. Este ca una dintre imaginile mele preferate cu Sparks, spune Wright. El observă că interviurile în alb și negru adaugă o senzație atemporală și asigură egalitatea între cei intervievați. În ceea ce privește sentimentul democratic al acestuia, atunci când faci acele interviuri și toate sunt împușcate în același mod, atunci nu există nicio diferență între Julia Marcus, un fan Sparks și Duran Duran. Toată lumea iubește Sparks în mod egal, deci asta a fost și intenția.

Ar fi greu să apreciem pe deplin Sparks fără să fim expuși diferitelor lor încarnări muzicale. Wright își prezintă muzica în mod proeminent, permițând melodiilor să redea mai mult decât documentarele muzicale care retrogradează muzica în fragmente abia acolo. Există documentare muzicale care sunt tăiate la un centimetru din viața lor, și asta este minunat dacă sunteți The Beatles sau The Rolling Stones și nu trebuie să explicați care sunt melodiile, spune Wright. Dar o mulțime de documentare muzicale își asumă familiaritatea cu subiectul și, în acest sens, nu vă oferă șansa de a vă îndrăgosti de ele.

Având în vedere calea lor de carieră fără precedent, Sparks sunt pregătiți pentru ceea ce ar putea fi cel mai de succes an comercial de până acum. Pe lângă Frații Sparks , Annette , un film muzical scris de Maels, în regia lui Leos Carax și cu Marion Cotillard și Adam Driver în rolurile principale, va debuta în seara de deschidere a Festivalului de Film de la Cannes.

Strălucind și strângând mâinile împreună, Wright nu putea fi mai fericit pentru Sparks. Este ca țestoasa și iepurele, spune el. OK, așa că ați reușit într-o cale diferită față de alte trupe. Spre deosebire de Queen, nu te-ai descurcat și ai devenit superstaruri în anii '70 în același mod, dar mergi în 2021. Asta este cu adevărat impresionant. Să faci asta încă în anii șaptezeci, este cu adevărat uimitor. Privind Annette zilele trecute, știam că va fi bine, dar mă gândeam totuși: „Îmi place că voi încă nu sunteți capturați!”, râde el. Aș fi interesat să văd și să aud ce urmează, deoarece par a fi de neoprit.

Adevărat pentru a forma, scânteile harnice Sparks deja împing înainte, scriind un alt film muzical. De asemenea, lucrează la un nou disc Sparks. Ce va suna este presupunerea oricui. Firește, frații vor fi ultimii care vă vor spune. Este foarte asemănător cu scânteile în multe feluri și puteți completa în ce epocă sperați că seamănă, spune Russell. Este cam greu de spus.

Nu este țară și vest, adaugă el obraznic. Presupun că lui Edgar îi datorăm și un cameo într-una dintre melodiile noastre.

Frații Sparks ajunge în cinematografe pe 18 iunie.