Până la sfârșitul anilor 1970, realizarea unei zine a fost o muncă de dragoste și bani. Dragostea ca în timpul petrecut cu asamblarea lucrurilor - decuparea, lipirea împreună. Bani ca în plata unui serviciu pentru a imprima probleme. Până la sfârșitul anilor 1970, totuși, fotocopiatoarele fiind prezente în bibliotecile publice, agit-propagandiștii puteau face ei înșiși copii ale broșurilor și operelor de artă. Cultura Zine a înflorit. Imaginile granulare, alb-negru, preluate prin Xerox, suprapuse cu fraze Letraset, erau suporturi accesibile pentru declarații politice și teoretizări creative. În plus, puteau fi lipiți oriunde doreau artiștii (până când erau dați jos).
Acest tip de abordare DIY a informat munca Barbara Kruger de la începutul anilor 1980. Granulația și grija, frazele declamative, contrastul ridicat - atât vizual, cât și în polemic - au fost reflectate în recenzia făcută de Woman's Art Journal despre prima expoziție individuală europeană a lui Kruger (la Institutul de Artă Contemporană din Londra) în 1983. Jurnalul l-a poziționat pe Kruger la avangarda artei politice DIY, spunând că este „ … pe deplin conștient de politica artei în epoca reproducerii mecanice. Folosirea ei a fotografiei este radicală, confruntatoare, agitativă și evident influențată de teoria montajului lui Benjamin .”
VEZI SI: Este Matthew Wong van Gogh al secolului 21?
Benjamin în cauză este teoreticianul german Walter Benjamin, care a folosit eseul său din 1935, „Operă de artă în epoca reproducerii mecanice”, pentru a prezice modul în care mașinile de reproducere ar beneficia în mod specific artiștilor a căror activitate are o bază politică. Autenticitatea și-a pierdut sensul („… dintr-un negativ fotografic, de exemplu, se poate face orice număr de printuri; a cere imprimarea „autentică” nu are sens” ), deoarece procesul de reproducere în sine a fost inclus în opera de artă. Iar reproducerea înseamnă acces – acum lucrările de artă pot fi proiectate pentru a fi vizualizate pe orice perete, oriunde. Istoricul de artă și tehnologie, Margot Lovejoy, a inclus lucrarea lui Barbara Kruger în gândirea lui Benjamin pentru eseul ei din 1989, „Copiatorul: autoritate și originalitate”, descriind lucrarea lui Kruger „ … acum fotografii caracteristice alb-negru re-fotografiate din surse existente…compuse împreună cu fraze tipărite în Futura Bold italic și prezentate într-un cadru din lemn lăcuit roșu .”
Top site-uri de întâlniri gratuite 2016
Este posibil ca fotocopierul de lipire să dispară de mult, dar aforismele puternice ale lui Kruger și puterea neclintită (la aproape optzeci) sunt încă clar evidente în „THINKING OF YOU”. Vreau să spun eu. I MEAN YOU” la Serpentine Gallery din Londra. Au trecut douăzeci de ani de la ultima expoziție personală a lui Barbara Kruger în capitală și „THINKING…” este, fără îndoială, o completare plină de putere la calendarul de artă al Londrei. Parțial retrospectivă, parțial lucrări recente, Serpentine a oferit toate cele cinci spații ale galeriei formelor de gândire la scară largă ale lui Kruger, combinând reluări ale lucrărilor timpurii cu videoclipuri contemporane și piese sonore de sine stătătoare. opera de artă 2020 (Fără titlu) Amintiți-vă de mine (cele două cuvinte așezate peste un ochi atotvăzător în tonuri de gri, în stilul lui Man Ray) are coloana sonoră de 2021 fără titlu (te iubesc) piesă sonoră, în care vocea unei femei nu spune altceva decât „ Buna ziua? ' și apoi ' Te iubesc ”. Adăugați un semn de întrebare la titlul imaginii și natura acesteia se schimbă cu totul. Fără titlu (fără comentarii) este o piesă video uriașă cu ecran LED, cu imagini găsite și sunet. Un acrobat se îndoaie în jumătate, în timp ce o voce masculină laudă în mod favorizant munca femeilor în casă. Există sunete unice, puternice de ceas și frânturi de citate de la Voltaire și Kendrick Lamar. Un navigator prin satelit spune pe cineva pentru lipsa capacității empatice. În mijlocul imaginilor cu o pisică care vorbește și cu selfie-uri Insta neclare, o altă voce anonimă spune „ vă mulțumesc pentru partajarea ”.
Trecerea de la colaje de hârtie la ecrane LED se potrivește cu munca lui Kruger - la urma urmei, ea făcea meme înainte ca memele să fie un lucru. Ecrane duble pentru lucrări de artă noi Fără titlu (Artforum) arată textul care se dezvăluie pe măsură ce este tastat. Pagini albe pline în cele din urmă cu cuvinte negre, o mână invizibilă adaugă apoi note și marginalii în roșu pentru o claritate sporită. Aceasta este arta gemenilor din secolul XXI: supraexplicarea și împărtășirea excesivă. Nevoia disperată de a fi înțeles într-o lume zgomotoasă, privită-mă-te rog. Cele trei ecrane pentru Fără titlu (Angajare, Voință, Jurământ) prezentați fragmente lucrate și reelaborate din jurământul de credință al SUA, legalitatea de ultimă voință și testament și jurămintele de căsătorie formale. Unele ecrane video sunt imagini LED statice (iluminate din spate, niciodată roșul marca Kruger nu a părut mai roșu). Expusă pentru prima dată în 1987 și acum o operă de artă video nemișcată, expresia de pe fața manechinului ventriloc în Untitled (Liderul nostru) este la fel de judecător și de necunoscut în privirea sa ca niciodată. În epoca lui #MeToo, anii 1989 Fără titlu (Corpul tău este un câmp de luptă) , cu chipul său de femeie, o jumătate prezentată ca un negativ fotografic, posedă mai multe straturi de semnificație.
Fără titlu (fac cumpărături, deci sunt) din 1987 este și aici, bineînțeles – citatul lui Descartes despre gândire și a fi evoluat pe ecran într-o serie de fraze consumeriste și emoționale. Există o cameră întreagă dedicată Fără titlu (Pentru totdeauna) . Podeaua este acoperită cu un extras de la Orwell 1984 (discursul lui O’Brien care începe: „Dacă vrei o imagine a viitorului, imaginează-ți o cizmă care ștampilă pe un chip uman – pentru totdeauna” ), iar cel mai lung perete este umplut cu o secțiune dintr-o prelegere Virginia Woolf din 1928. „Tu” de la Woolf’s 'Tu. Ești aici, privind prin oglindă, întuneric...” este mărită ca printr-o lentilă de oglindă, cu pereții de ambele părți înghesuiți în text care se termină: „Gândind la tine. Vreau să spun eu. ADICA TU' .
cupon sephora în magazin 2016
Barbara Kruger își revizuiește constant munca, iar această modificare post-analogică dă roade. Menținându-și roțile intelectuale și politice în mișcare (și schimbând mașina Xerox cu imagini și sunet digital HD), ea continuă să conducă grupul în rolul ei de comentator social și narator, evitând cu grijă acuzațiile de nebunie pe drum. Textul și imaginile ei însușite rămân retorice și amuzante, îngrozitoare și sarcastice, iar noile piese arată că Barbara Kruger este încă pricepută să răstoarne pasărea către ținte putrede ale instituțiilor, de la patriarhat la capitalism și nu numai.
„ GANDINDU-SE LA TU . VREAU SĂ SPUN PE MINE . ADICA TU' este vizibilă la Serpentine Gallery din Londra până pe 17 martie. Se recomandă rezervarea în avans.
