Există doi David în cultura pop: David Chapelle, comediantul și David The Chapelle, fotograful de renume mondial Jay-Z a raps despre „All the Way Up”. Puțini fotografi primesc un astfel de strigăt și, atunci când îi spui lui LaChapelle – despre care este menționat într-un cântec rap al unuia dintre cei mai emblematici rapperi din lume – el spune degajat: „Oh, da, Jay-Z. Este un tip drăguț.”
LaChapelle, care a început să filmeze pentru Andy Warhol's Interviu în timp ce lucra ca obișnuit pentru Studio 54, a petrecut mai bine de patruzeci de ani în spatele obiectivului și a ajuns să definească ceea ce s-a numit suprarealism kitsch pop . De fapt, el ar putea fi doar regele genului. Fotografiile sale tind să atragă portrete ale celebrităților, ridicându-le la icoane religioase, cu toată ironia și simbolismul cuvenite. Stilul său foto lucios este simbolul glamourului modern.
Munca lui pentru un veritabil arsenal de mărci și reviste i-a făcut cariera, dar ciclul celebrităților a îmbătrânit și LaChapelle a căutat o evadare dincolo de ceea ce făcuse întotdeauna pentru a promova drepturile LGBTQIA+ și conștientizarea SIDA. Se pare că a scăpa însemna să se mute în Maui, unde din 2006 a trăit în afara rețelei - un fermier-fotograf care se întreține singur. Lucrarea sa cea mai recentă prezintă latura sa spirituală, cu fotografii montate care se inspiră din paradis, arta religioasă și casa lui tropicală.
În prezent, LaChapelle se află în ceea ce s-ar putea numi un carusel de retrospective, prezentând peste tot, de la Fotografiska la National Portrait Gallery din Washington. El a susținut recent o expoziție personală la Roma cu Deodato Gallery și urmează să prezinte la Miami la Visu Contemporary cu „ Fericiti impreuna ”, care se deschide în doar câteva zile.
Desigur, pentru mulți dintre noi, fotografiile lui LaChapelle ale celebrităților emblematice din anii 1990 și 2000 sunt cele mai memorabile ale sale. Fie că a filmat pe Eminem, Britney Spears, Lil Kim sau Whitney Houston, el a luat icoane pop – cu mult înainte de era Instagram sau TikTok – și le-a contorsionat în lumea lui – cu mult înainte ca PR-urile să guverneze filmările extrem de controlate și FaceTune sau Photoshop să fie normă.
Observer a discutat recent cu David LaChapelle despre propriile sale icoane, despre sfaturile pe care le dă tinerilor fotografi și despre obsesia lui pentru Stevie Wonder.
Cea mai nouă piesă din emisiune este Trei Grații (masculin) (2023), care a fost inspirat de pictura de maestru a lui Rafael Cele Trei Haruri (1503-1505). Ce poți să-mi spui despre această piesă?
Sunt trei bărbați. Nu este un lucru erotic sau despre sexualitate, ci mai mult despre... Urăsc să vorbesc despre munca mea. Sper că pozele vorbesc. Unii artiști continuă și continuă, dar poate fi greu să vezi ce spun. Dacă nu pot spune cu imaginile, am eșuat. Când vine vorba de fotografie, totul ține de comunicare – o fotografie bună oprește timpul. Ai un moment cu o fotografie într-o galerie sau un muzeu și ești departe de telefon. Dacă am acel moment cu tine, ca fotograf, vreau să spun ceva. În acest timp, oamenii petrec două secunde pentru fiecare obiect de artă într-un muzeu. Vreau să rețin atenția oamenilor mai mult timp. Astăzi, nu avem luxul de a avea timp, în care oamenii vor petrece timp dezlipind straturile muncii tale. Trebuie să aibă o directie.
Privind în urmă, care sunt unele dintre celebritățile tale preferate pe care le-ai fotografiat vreodată și de ce?
Mă uit înapoi la toate cu drag; M-am distrat bine făcând-o. A fost o epocă diferită – foarte liberă. A fost incitant. A fost și epoca de aur pentru videoclipurile muzicale și reviste. O perioadă uimitoare. Încă mai sunt oportunități și acum mai fac portrete de celebrități și alte portrete. Eu le tratez la fel.
Cum a fost lucrul cu Travis Scott? Ai inclus un portret al lui în această emisiune numită Lacrimi .
Ce este de spus despre Travis Scott? A spus că vrea să facă ceva în jurul unui parc de distracții în care mergea în Houston și să numească albumul Astroworld. Am văzut un cap de aur uriaș, gonflabil și a fost atât de multă dramă cu acel artist și conducerea lui. Am luat-o cu avionul pe Amanda Lepore din New York pentru a fi la acea ședință și au scos-o din fotografie și au încercat să mă învinovățească pentru asta. Oamenii vor crede orice. Când a apărut albumul, creditul pentru regia artistică a spus Travis Scott... la fel și conceptul. Am făcut direcția artistică. A fost de necrezut. Oamenii cred că arta nu are sens sau imaginile nu au sens. Daca nu inseamna nimic, ce rost are?
Una dintre piesele din spectacol este Propria mea Marilyn , un portret în stil Warhol al Amandei Lepore. Pot să o numesc una dintre muzele tale?
Desigur. Este o muză, m-a inspirat de-a lungul anilor și este o prietenă grozavă. Atât de mulți oameni mă inspiră. Toată lumea are ceva interesant despre ei de fotografiat.
Arhanghelul Uriel este o altă piesă din spectacol — îmi poți spune povestea din spatele ei?
Asta a fost făcut în 1985, ca răspuns la moartea prietenilor mei de SIDA. Erau tineri; primul meu iubit a murit. Am citit tot ce am putut despre asta. Boala nu avea nume la început. A fost când au avut primele o sută de cazuri. Am văzut cum îi tratau medicii pe oameni în spitale. Cuvintele „sex sigur” nu au fost niciodată puse împreună pentru a promova ideea de a folosi un prezervativ. M-am gândit, ce se întâmplă cu prietenii mei în vârstă de 20 de ani? Știu că aveau suflete, iar ideea unui suflet poate fi o figură înaripată. De acolo au venit îngerii.
Mi-ai spus în 2018 acela al lui George Harrison Dragul meu domn a fost una dintre melodiile tale preferate. Ce asculți în prezent?
Nu mă pot opri să-l ascult pe Frank Ocean Nunta americană , care este o coperta a lui The Eagles Hotel California . Încerc să nu exagerez, dar tind să cânt o melodie până la moarte până nu o mai aud. Eu, parcă, raționez neascultând-o. [Râde].
prezentarea de modă a Victoria's Secret shanghai
Ce artiști ai vrea să fi fotografiat, dar nu ai putut?
Asta se bazează pe seria mea de artiști care au murit sau nu sunt disponibili pentru a fotografia. Include un asemănător cu Stevie Wonder și George Harrison. Am găsit prieteni care semănau cu fiecare artist și i-am pus împreună. Uneori oamenii fac filme – biopicuri – a fost similar. Am gasit un detaliu si i-am imbracat in acelasi fel sau stil, atat de atent. A ieșit atât de bine încât copiii lui Stevie Wonder au crezut că este el. Stevie Wonder este unul dintre artiștii la care admir cel mai mult.
De ce?
A dat atât de multe lumii și este un muzician atât de talentat. El a spus: „Acesta nu vine de la mine, asta vine de la sursa ei”. Lucrarea este chiar dincolo. Este cel mai popular artist din hip-hop. Muzica lui este atât de profundă, încât atinge fiecare aspect al vieții, de la dragoste la moarte la copii, toate acestea, fiind liberi și distrați-vă. Există multă profeție în compoziția lui.
Îți e dor de a trăi în New York?
Mi-e dor de vremea în care am trăit acolo, dar revenind acum, este foarte diferit. Cartierul East Village nu mai este un sat. Sunt atât de multe clădiri înalte, în ultimii zece ani a luat-o razna. East Village în anii 1980 era ca aceste ruine, toată lumea se cunoștea. Chiar dacă nu știai numele cuiva, îl cunoșteai pe față, fie că erau artiștii sau doamna ucraineană care locuia la bloc. Au venit o mulțime de dezvoltatori și, deși loturile goale din East Village au fost transformate în grădini, multe dintre acele grădini au fost transformate în clădiri noi. Este atât de aglomerat acum. Pe atunci, puteai să te plimbi cu un prieten pe Wall Street sau pe East River și să nu vezi pe nimeni, să te simți singur. Îmi amintesc că i-am văzut pe RuPaul și Lady Bunny cântând la Pyramid Club făcând acest drag punk rock care a fost uimitor. A fost atât de creativ; ieșirea însemna că ești acolo să dansezi. Îți vedeai prietenii artiști și trebuia să aduci ceva la petrecere.
Ce sfaturi ai pentru tinerii artiști sau fotografi?
Pentru mine, merg după propria mea experiență. M-am gândit la ce aș putea oferi, nu la ce aș putea obține. Atunci eram un copil mic și locuia în East Village. După ce am studiat fotografia, am învățat că îmi place aspectul colaborativ al acesteia. M-am gândit, ce pot publica pe care vreau să le împărtășesc oamenilor? Nu ce pot obține din fotografie, dar ce pot oferi?
„ Happy Together” este numele expoziției – ce înseamnă această expresie pentru tine?
Este o combinație eclectică a ceea ce își dorea galeria și îmi place piesa aia de The Turtles [râde]. Atât de fericiți împreună…
