Dev Patel în Leu .Mark Rogers / The Weinstein Company Premiul Oscar pentru cel mai bun scor original nu este de obicei cel mai interesant premiu pe care trebuie să-l urmărești în timpul serii Oscarului. În general, sunt aceleași nume mereu: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman ...
Și Newman a revenit într-adevăr în dispută anul acesta pentru munca sa din filmul SF Pasagerii. Dar cu ce se confruntă în plus față de forța de neoprit care este luxuriantul lui Justin Hurwitz La La Land coloană sonoră , și scorul magistral al lui Nicholas Britell pentru Lumina lunii, este un trio dintre cele mai importante nume din muzica experimentală modernă: Mica Levi , nominalizată pentru scorul ei întunecat, obsedant pentru Jackie , și echipa lui Volker Bertelmann, cunoscută și sub numele de Hauschka , și compozitor american și artist de înregistrări Kranky Dustin O’Halloran (jumătate din duo ambientO victorie înaripată pentru Sullen) pentru scorul lor pentru adaptarea la poveste adevărată Leu .
Atât pianiști remarcabili, cât și performanți în sens clasic, Bertelmann și O’Halloran se complimentează reciproc. Muzica lor frumos minimalistă pentru pian și corzi este fundalul perfect pentru povestea lui Saroo Brierley, un om de afaceri australian de origine indiană care a fost separat de mama sa la 5 ani în timp ce vizita țara Down Under, doar pentru a fi adoptat de părinții australieni și apoi 25 de ani mai târziu, prin Google Earth, se reunesc cu mama sa de naștere.
Braganca a vorbit recent cu Bertelmann și O'Halloran înaintea Oscarurilor pentru a-și înțelege ceea ce înseamnă a face parte din această mașină gigantică de la Hollywood.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Partiturele pentru filme au fost întotdeauna porți pentru fanii muzicii către muzica clasică sau alte forme de muzică creativă. Cât de departe te duci cu muzica de film, ca ascultător?
Volker Bertelmann: Luam lecții de pian la vârsta de 9 ani și era o pregătire mai clasică, într-un mic sat german. Adică, am ajuns să fiu mai bun decât profesorul de pian, dar nu am putut găsi altul, pentru că satul era atât de mic, deci era un singur profesor. Și începusem deja să cânt în formații și făceam o mulțime de cover-uri Rolling Stones și melodii de la Beatles. Tot felul de muzică, am fost inspirați.
Am cumpărat primul meu sintetizator Moog Prodigy la vârsta de 13 ani din banii pe care i-am primit pentru confirmarea mea în biserică. Și îmi amintesc că am avut o discuție îndelungată cu liderul comunității creștine din satul nostru, pentru că acum credea că merg în zona Diavolului cu sintetizatorul.
Dar cu acea formație în care mă aflam în adolescență, făceam prima mea muzică pentru un serial de televiziune german când aveam 18 ani. Acestea ar încorpora melodii ale noastre în film; nu era neapărat ca și cum aș face scorul. Nu există o mulțime de conexiuni cu mine și cu lungmetrajele, dar de mult timp am o conexiune foarte puternică cu videoclipurile muzicale și micile scurtmetraje.
Nu m-am văzut niciodată ca un compozitor pentru un mare lungmetraj, chiar dacă ador muzica lui Ennio Morricone și a lui John Williams. Nu am simțit niciodată că aș putea lucra cu o orchestră. Era prea departe de lumea mea.
Dustin O'Halloran: Am ascultat mereu muzică de film crescând, așa că pentru mine a fost întotdeauna în inspirația și influența mea creativă de la Morricone până la începutul lui John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Mi-a plăcut mereu muzica de film. Am crescut în anii '70 și '80. Prima dată am văzut Întâlniri apropiate de al treilea fel, a fost atât de iconic. Acest motiv.
Vă dați seama că puterea muzicii clasice și a muzicii de film a mers într-adevăr mână în mână de atâta timp. Privind 2001: O Odiseea spațială, mama mea m-a dus să văd că, când eram copil, și acele piese muzicale de care eram, cum este asta? Și asta a fost o poartă pentru mine în muzica clasică, deoarece toate aceste piese clasice pe care le-a folosit Kubrick. 
Volker Bertelmann.Facebook
Totuși, aici sunteți acum pe lista scurtă pentru cel mai bun scor original la premiile Oscar din acest an pentru Leu. Și candidații din acest an exprimă probabil cea mai vastă gamă de stiluri pentru filmele de filmare care ar fi putut exista vreodată. Ce părere aveți despre câștigarea acestui premiu anul acesta?
Bertelmann: Aș spune că cred că este o piatră de hotar. Johann Johansson și Dustin și cu mine suntem prieteni foarte buni și am făcut turnee împreună cu mult timp împărtășind scena și cvartetele de coarde. Și am avut o lungă conversație despre această ședință la masă împreună la Globurile de Aur, discutând despre cât de frumos este că suntem cu toții împreună.
Nu sunt în niciun fel împotriva vechiului mod de a compune muzică de film și a compozitorilor de film consacrați, dar domeniul din acest an deschide o mulțime de opțiuni, deoarece regizorii folosesc acum muzică care le place foarte mult în loc de ceea ce studioul alege pentru ei.
O’Halloran: Pentru a avea atât de mulți nominalizați pentru prima dată, nu știu dacă s-a întâmplat vreodată, ca să fiu sincer. Thomas Newman este singurul nominalizat care a fost nominalizat anterior. Și a fost nominalizat de 14 ori și nu a câștigat un Oscar. Și apoi toți suntem primii.
Cred că este un an interesant. Este grozav, deoarece ideea despre ce poate fi muzica de film se deschide, ceea ce înseamnă că este o artă mai extinsă și mai creativă în loc de doar, Ei bine, iată o orchestră, faci muzică de film și este un serviciu. Toți suntem artiști și venim din lumi diferite și cred că este grozav. Toate scorurile sunt foarte bune și merită premii. 
Dustin O’Halloran.Amabilitatea lui Dustin O'Halloran
Și asta este ceea ce îl face atât de interesant pentru fanii muzicii, în special pentru cei dintre noi care am auzit de tine și Dustin și Johann, deoarece suntem fani ai unor etichete precum Temporary Residence, Kranky și fat-cat, care ne-au lansat muzica înainte de Leu și Sosire. Este un moment special pentru muzica experimentală modernă pentru a vă vedea cu toții nominalizați la Oscar.
Bertelmann: Am același sentiment, mai ales că nu sunt singur în asta. Au fost momente în trecut când era un singur compozitor, cum ar fi Johann, care a fost nominalizat în trecut și era înconjurat de o mulțime de compozitori foarte renumiți. Și cred că se simțea de parcă i-ar fi plăcut să fi avut câțiva oameni din jurul său, unde nu se simțea atât de singur la masa respectivă. În plus, cred că într-un fel scenele se topesc între ele, ceea ce este bine și pentru noi.
Mi-ar plăcea să fac aceste mese rotunde cu tipi precum Thomas Newman sau Hans Zimmer care au o experiență total diferită de împărtășit. Sper, la un moment dat, să ne putem uni și să ne inspirăm într-un fel. Dar asta nu înseamnă că trebuie să iubești fiecare compozitor și orice tip de muzică. Dar cel puțin ar fi bine să ne inspirăm reciproc și asta este speranța pe care o țin în toată călătoria.
O’Halloran: Sper că toate aceste lucruri inspiră și faptul că o mulțime de tineri care văd că Hauschka și cu mine și Mica lucrează în lumea subterană și vor veni va fi o influență pentru oameni. Nu m-am gândit niciodată că voi fi nominalizat vreodată la Oscar, așa că este o mare surpriză pentru mine. Dar cred că este plăcut să știi că, dacă te ții de ceea ce crezi și încerci în continuare să faci muzică bună, ai putea să străpungi și să găsești o cale.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Cum a fost pentru voi, băieți, să fiți în interiorul acestei gigantice mașini de la Hollywood din perspectiva voastră?
Bertelmann: Deși a fost sălbatic La La Land ia totul. [Râde] Suntem foarte bine cu asta; De fapt, îmi place foarte mult Justin Hurwitz. Este o persoană foarte drăguță, minunată și sunt foarte fericit că câștigă. Dar există o tensiune când stai acolo și nu este vorba despre tine și ceilalți, este mai mult ca și cum ai avea un anumit sentiment, Oh, poate de data asta pot câștiga. Dar există multă dragoste pentru La La Land, și are o semnificație foarte specială în America și mai ales în California, având acest film care este omagiat Hollywood-ului și Los Angeles-ului. Chiar și la Londra au recunoscut asta.
Dar, pe de altă parte, sunt foarte mândru că fac parte din acest domeniu, pentru că Leu are o semnificație atât de profundă și interesantă în interior, care înseamnă compasiune și găsirea speranței, ceea ce pentru mine sunt atât de fericit să împărtășesc aceleași lucruri și poate că partea cea mai importantă este că pot să le împărtășesc prietenilor. Putem merge la toate aceste evenimente și ne bucurăm să fim acolo împreună, iar asta pentru mine în acest moment îmi place cu adevărat la asta.
Și, în același timp, este foarte plăcut să întâlnești oameni care sunt atât de activi într-un mod creativ și au o impresie pentru întreaga afacere. Dar, de asemenea, mă calmează într-un fel, pentru că simt că am învățat ceva și despre latura realistă a lucrurilor, cum ar fi cât de multă muncă merge la recunoașterea acestor filme. Sunt atât de mulți oameni care lucrează pentru ca aceste filme să aibă succes, și chiar și atunci nu este întotdeauna clar că va fi un succes. Doar a face parte dintr-unul dintre aceste filme îmi oferă viziunea asupra tuturor acestor lucruri.
O’Halloran: Trebuie să spun că este un film destul de special și este un grup destul de uimitor de oameni care l-au realizat. A fi în această lume și a-l experimenta cu acest film și cu acești oameni care sunt atât de jos la pământ și pun atât de multă pasiune și muncă în ceea ce fac este un mod destul de frumos de a-l experimenta.
Pentru că la sfârșitul zilei, suntem mândri de film și nu este vorba doar de premiu, ci de a-i determina pe oameni să-l vadă și de a-i atrage atenția pe care o merită. Și cred că, în multe feluri, este important ca filmele cu acest tip de mesaj să capteze mai multă atenție, deoarece este un film cu un mesaj despre dragoste și speranță și chiar avem nevoie de asta chiar acum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Ca tată pentru un băiețel, care urmărește Leu este un pic o provocare, pentru că este destul de greu să vezi un copil mic pus în situația asta Saroo Brierley a îndurat. Dar te captivează doar după ce îți concentrezi cu adevărat atenția asupra poveștii ...
Bertelmann: Este foarte emoționant. Am un fiu de 4 ani și mă gândesc că va fi lăsat undeva sau va sări în trenul greșit ca Saroo, este un șir de coincidențe care duc de fapt la faptul că merge într-un tren care îl duce în altă parte. Se simte puțin ca și cum viața se poate juca uneori.
Fiind la premiera MoMA și văzând adevăratul Saroo în timp ce Bill Clinton îl urmărește vorbind despre viața sa din partea publicului. Te uiți la această situație și ești de genul, omule, ți-ai imagina vreodată dacă ai sări pe un tren greșit la vârsta de 5 ani și ai fi atacat de smulgeri de corp și te afli în atâtea situații periculoase, găsești calea de ieșire fără nici un rău, găsește o familie care să aibă grijă de tine, caută-ți mama adevărată și dintr-o dată te afli într-un film despre viața ta și vinde-ți povestea pentru cât de mulți bani și trăiește din asta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
A gândi că doi din cei cinci nominalizați la cel mai bun scor original provin din lumile pop experimentale și avangardiste arată cu adevărat un fel de promisiune față de arta de a compune muzică pentru film într-un mod care nu a fost văzut cu adevărat din zilele Roy Budd și Lalo Schifrin.
Bertelmann: Am fost la această masă rotundă de compozitori de la Hollywood și stăteam lângă Hans Zimmer. Și, de fapt, era atât de interesat și știa de toată lumea. Știa despre toți tinerii compozitori și a auzit de toate numele noastre și de ceea ce făceam. Și asta mi-a dat multă speranță, pentru că vreau să fiu și așa când sunt bătrân.
Vreau să pot accepta când vin oameni mai tineri și pavează drumuri noi și știu deja ce fac și sunt fericit să-i cunosc. Dar asta înseamnă că trebuie să fii neînfricat și să fii detașat de ego-ul tău.
O’Halloran: Ideea că trebuie doar să folosești orchestra, acele zile au dispărut. Și, de asemenea, cred că limitările sunt mamele invenției. Bugetele pentru filme nu sunt nimic din ceea ce erau în anii '80 și '90.
Acum compozitorilor li se acordă 20.000 de dolari, iar studioul este ca O.K., înregistrează și produce o întreagă piesă de film. Deci nu poți merge să faci o orchestră. Dar poți găsi dinamica modului de a-l face să funcționeze, așa că îi obligă pe oameni să fie mai creativi cu ceea ce au, iar asta poate fi cu siguranță un lucru bun uneori.
