Chris Cornell cântând cu Soundgarden în anii 1990.Facebook În ciuda morții premature săptămâna trecută a solistului iconic al Soundgarden Chris Cornell , Nu mă interesează să discut despre rata de uzură deosebit de ridicată a celor mai renumiți vocalisti ai lui Grunge. Am venit aici pentru a discuta despre grunge, nu pentru a discuta despre cei care au fost îngropați de el.
Rata mortalității nu este cu adevărat atât de specială; Adică, toți cei patru Ramoni originali sunt morți; Actul norvegian de black metal Mayhem a prezentat nu numai o sinucidere, ci și membri care au ucis de fapt alți membri; ambii lideri / compozitori ai lui Badfinger s-au sinucis; și nici măcar nu mă face să încep pe Cowsills sau Beach Boys.
Oamenii din trupe mor. Nimic de privit aici. Continua sa te misti.
Așadar, să începem de aici: cumva, Grunge a devenit o formă gristly de tată rock.
Pentru un gen care a fost atât de dominant la începutul anilor '90, Grunge pare să fi dispărut din conștiința noastră, cu excepția cazului în care există o tragedie sau când apelăm prin stațiile Sirius și ne întrebăm, de ce pentru dragostea unui ocazional nemilos, dar în general, zeul benign este întregul lor canal dedicat Pearl Jam ?
Grunge a obținut, de asemenea, o reputație foarte nemeritată pentru non-autenticitate. Acest lucru este ciudat, având în vedere că se încadrează între două subseturi muzicale profund inautentice: mișcarea ridicolă Hair Band, unde singura autenticitate a fost definită de păsărică și mamon și orice ar atrage aparent; și epoca Hot Topic Faux Punk, ale cărei trupe erau umbra unui contur de cretă al cadavrului adevăratul lucru .
De fapt, orice discuție despre autenticitatea rock 'n' roll este bizară - linia dintre rock 'n' roll autentică și neautentică este atât de subțire încât nu are sens. Știi ce este autentic? Sid Hemphill și Amédé Ardoin . Google le. Aproape orice altceva - neautentic.
Dar Grunge este sincer non-ironic și iubitor și evocă atât zâmbete, cât și fiori de inimă. Deci asta contează. Cei mai buni artiști ai săi sunt profund autentici în ceea ce privește dragostea lor pentru rock'n'roll și puterea lor de angajare, distragere și vindecare, iar acest lucru este mai mult decât suficient.
Dar, indiferent dacă iubești grunge-ul, îl urăști sau pur și simplu nu te gândești la asta, de-a lungul anilor ne-a fost dor de ceva foarte, foarte important.
Grunge a salvat hard rockul american.
Vom explica asta într-o clipă, dar mai întâi, o evidență necesară. Există o mulțime de subclasificări atunci când vine vorba de trupe Grunge și ne vom rupe creierul încercând să le rezolvăm. Din motive de simplitate și non-creier, voi delimita trei categorii:
- Cei care au venit la Grunge în mod onest și au fost pionieri în formarea unei mișcări care revitalizează hard rockul printr-o combinație de stoner rock, rock clasic și elemente punk.
- Cei care erau doar benzi de păr care nu mai suflă părul, cumpărau cămăși de flanelă și plesneau autocolante Tad pe huse pentru chitară.
- Cei care erau de fapt trupe de punk, post-punk sau art-punk și au primit eticheta aplicată.
Prima categorie conține majoritatea trupelor pe care le asociem cu drag cu genul - Pearl Jam, Soundgarden etc.
Cea de-a doua categorie conține niște puturi reale precum Apa dulce și unele trupe care și-au depășit tendința, cum ar fi Alice in Chains și Stone Temple Pilots (aș susține că STP’s Tiny Songs from the Vatican Gift Shop este una dintre capodoperele genului).
Iar cea de-a treia categorie conține trupe aventuroase, ingenioase, de mac și interesante, care au fost colegi de călătorie și au găsit eticheta aplicată acestora. Această subcategorie nr. 3 cuprinde multe dintre trupele pe care le-ați putea asocia cu mișcarea, cum ar fi Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etc. Trupe din această a treia categorie lucrau pe o linie dreaptă, mai mult sau mai puțin, din moștenirea socială și artistică a punkului, post-punkului, rockului universitar, art-punkului, zgomotului și hardcore-ului; întrucât acel drum s-a întâmplat să arate prin mișcarea Grunge, au găsit acel cuvânt scris cu litere mari în praful de pe geamul din spate al autoutilitarelor.
Dar au fost artiștii din prima categorie - adevăratele trupe grunge - care au reînviat, poate chiar salvat, rock 'n' roll american. 
Pearl Jam.Sala Famei Rock and Roll
Acest lucru devine puțin complicat, dar vreau să explic de ce (și cum) Hard Rock a murit în Statele Unite (înainte de renașterea Grunge) și cum acest lucru a contrastat, în mod semnificativ, cu ceea ce se întâmpla în Marea Britanie.
Când primul val de punk s-a ridicat în Marea Britanie în jurul anului 1976 până în 1978, a schimbat nu doar mediul muzical, ci și industria muzicală în sine. Cu toate acestea, industria muzicală de masă din Statele Unite (reprezentată de marile case de discuri, radio FM comercial și Rolling Stone ) a decis în general să împiedice activ să se întâmple așa ceva aici (dacă nu crezi acest lucru, analizează Rolling Stone Acoperirea între 1976 și 1979 a noii muzici britanice; dezvăluie un model incontestabil de oameni ignoranți și de claustră, care ridică ziduri).
Ar fi mult prea distractiv să explicăm cu exactitate de ce și cum s-a întâmplat acest lucru; să spunem doar că a existat ceva despre explozia inițială de punk britanic care i-a enervat pe directorii de muzică americani iubitori de vultur și au avut puterea să o suprime, așa au făcut-o.
Deși unii artiști care cântau rock universitar și new wave au avut un impact major în Statele Unite până în 1988, punk rockul bazat pe chitară dur și încărcat (care era strâns legat de importanta mișcare New Wave of British Heavy Metal despre care voi discuta în scurt timp) a fost practic invizibil în orice diagramă sau sens radio.
Am căutat o mulțime de exemple, dar să cităm doar acestea: cel mai înalt album al lui Ramones este în anii 1980 Sfârșitul secolului , care a ajuns pe locul 44 în topurile albumelor American Billboard; Sex Pistols Niciodată să nu-ți mai pese Bollocks , după orice estimare, unul dintre albumele fundamentale ale timpului nostru, a urcat până la numărul 106 în ianuarie 1978; Jam-ul a reușit să plaseze cinci albume în topurile Billboard, dar niciunul peste numărul 72; și blestematul , Saints și Stiff Little Fingers nu au făcut niciodată suficientă impresie asupra industriei muzicale americane de masă pentru a atinge primele 200. Vă rugăm să rețineți că toate dintre aceste acte au înregistrat primele 10 albume de succes din Marea Britanie și adesea în toată Europa și Orientul Îndepărtat.
Punk rock-ul bazat pe chitară (pe care îl deosebesc de alte forme de rock alternativ, mai puțin agresive, precum Blondie, Talking Heads, R.E.M. sau The Cure) a fost exclus din mainstream-ul american. Acest lucru a avut consecințe semnificativ răspândite, care nu au fost neapărat examinate.
A dus la o situație în care fanii muzicii americane de masă au fost privați de hard rockul american american de casă pentru o mare parte din anii 1980. În schimb, li s-a oferit o versiune stridentă, pompată, de glam și punk rock puternic udată, bătută într-o formă în care ar putea atrage atât clica rock-ului colegiului, cât și publicul MTV cu o baladă dură (Soul Asylum și un mai puțin, înlocuitorii, sunt exemple excelente în acest sens; Soul Asylum a fost odată o mare trupă de punk rock, lucru pe care nu l-ai crede niciodată din hit-urile lor Hootie-esque, care scriu în jurnalul ei scârțâit).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
Deși Iron Maiden, Judas Priest și AC / DC, pentru a numi doar trei, au făcut un număr masiv în state în acest timp, ei au făcut nu au vreun omolog american adevărat; cu alte cuvinte, Iron Maiden și Bon Jovi sunt formații foarte, foarte diferite, chiar dacă s-ar putea să fi împărtășit niște susțineri la chitară și amândoi angajați în cultura pumnului ridicat.
Absența Hard Rock-ului autentic, autentic în epoca pre-Grunge se regăsește în mare măsură în faptul că industria muzicală britanică și consumatorul britanic au îmbrățișat punk rock la mijlocul și sfârșitul anilor 1970, iar omologii lor din Statele Unite nu.
Vedeți, succesul principal al Punk Rock din Marea Britanie - ceea ce voi numi de acum înainte ca restabilirea Regatului Unit - schimbă totul. Nu numai că a dus la propagarea (și succesul comercial) a ramurilor larg diferențiate ale muzicii new wave (adică, explozia punk rock duce direct la orice, de la Cure la U2 la Liga Umană până la Bananarama), dar, mai relevant, ne-a oferit și mișcarea extrem de importantă New Wave of British Heavy Metal.
Mișcarea New Wave of Heavy Metal britanic nu are un echivalent real în industria muzicală americană. Acești artiști, care au redefinit și au influențat metalul într-un mod încă simțit astăzi, au inclus Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool și multe altele (plus că a stimulat în mod semnificativ cariera actelor metalice britanice existente, precum Judas Priest și Motörhead ).
Re-setarea Punk Rock din Marea Britanie și mișcarea ulterioară NWOBHM (ambele stimulate de factori culturali comuni și de creșterea vizibilității etichetelor independente) au plantat o grămadă întreagă de semințe în întreaga industrie muzicală britanică, semințe care nu aveau niciun omolog în SUA.
Datorită acestor semințe și datorită re-setului din Marea Britanie (posibil datorită faptului că nu exista o ierarhie principală a industriei muzicale care să o combată în mod activ), rockul, ca în RAWWWWK, ca și în Honest To Goodness Hard Rock, a fost o parte constantă a peisajul britanic de-a lungul anilor 1980. Nu a dispărut niciodată. Acest lucru nu s-a întâmplat în Statele Unite, cu excepția unor valori interesante și puternice, cum ar fi Metallica, Slayer, Trouble și Megadeth, care au rămas un partid minoritar, pătruns de armatele bandelor de păr spandexate.
Și voi ieși și o voi spune: chestia Hair Band a fost un înlocuitor ciudat și ciudat. 
Bon Jovi.Youtube
Problema Hair Band a fost o mulțime de lucruri, dar a fost, în esență, showbiz, desprinsă de hard rock-ul onest care a fost al naibii de rar în SUA la mijlocul anilor 1980. Hair Bands - refuz să-l numesc Hair Metal - a început ca o imitație aparte a glam britanic, puternic influențată de Hanoi Rocks și New York Dolls, cu o mulțime de Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS și Lizzy subțire și acolo; ceea ce nu a fost era hard rock (mă simt confortabil numind această mișcare chestia Sunset Strip Heavy Pop). Adică, compară-l pe Winger cu Budgie, apoi taci. Diferite specii ciudate.
Estetic, cultural și spiritual, există un continuum între, să zicem, Deep Purple, Blue Cheer sau Sabbath și NWOBHM acționează ca Iron Maiden, Saxon, Venom și Girl School. Atât simte ca muzica compatibilă. Dar chestia Sunset Strip Heavy Pop este totală simte ca altceva, chiar dacă a produs câteva melodii hard-rocking. Să spunem altfel: Motörhead și Venom sună ca heavy metal. Poison și Motley Crüe sună ca niște tipi care au văzut Rocky Horror Picture Show și i-a ascultat pe Thin Lizzy și Mott the Hoople în drum spre casă.
Cred că există tendința de a vedea câteva prea multe linii drepte atunci când vorbim despre metalul american. Cu alte cuvinte, unii ar putea trage o linie de, să zicem, Van Halen și Rush direct la Motley Crüe sau Poison, și apoi să greșească în mod greșit că toate sub metal; ceea ce nu vedem este că linia Van Halen / Rush se oprește, oprește frigul sângeros și trupele Sunset Strip Heavy Pop coboară complet din altceva. Lucrurile de la Sunset Strip Heavy Pop deturnă rock-and-roll-ul american.
Până la grunge. 
Soundgarden.Facebook
În primul rând, Grunge a fost renașterea adevăratului Hard Rock în mainstream-ul american, lucru pe care mișcarea Sunset Strip Heavy Pop a ascuns-o, a deraiat-o și a întârziat-o. În niciun caz nu există o linie dreaptă între, oh, Budgie sau Rush și Ratt sau Warrant; această linie, totuși, merge în jurul Sunset Strip și se reconectează (în mare măsură) în Seattle, pe măsură ce trupele grunge au început să facă valuri. Când a sosit Grunge, interregnul cauzat de lipsa din America a cauzelor și condițiilor care au creat Noul Val al Heavy Metalului Britanic s-a încheiat.
Influența pentru Grunge a venit nu prin succesul ei, ci de către cine a reușit: a venit atunci când artiștii care erau de fapt punks, post-punks, noise punks, art punks, etc., purtând haine de sac de Grunge, au restabilit genul. Grunge a devenit o formă de rock universitar infestat cu mosh-pit.
Vezi, Nirvana nu este o trupă grunge. Nirvana a fost o nouă trupă de model de colegiu rock, având o relație spirituală mai comună cu R.E.M. apoi Zeppelin. Nirvana (ca să nu mai vorbim de pionierii Melvins sau chiar de colegii de călătorie precum Lemonheads) au fost aruncați ca o trupă grunge, deoarece până în 1992, acordurile grunge slurr, alunecoase, fără scuze, deveniseră confuze, în mintea ascultătorilor, cu forma oarecum lipsită de legătură a jucat punk de artă Nirvana.
Deci, unde ne lasă asta?
Rețeaua de aici este că Grunge ar fi putut fi umbrită comercial de abominările Hot Topic care au urmat și este umbrită în memoria publică prin faptul că este mai ușor să creezi nostalgie în jurul culorilor strălucitoare și al spandexului arhaic al Sunset Strip Hard Pop Band lucru.
Astăzi, Grunge este afectat de o mai mare indignitate că este în mare parte asociată cu rata deosebit de ridicată a mortalității vocalistilor săi. Toate aceste lucruri servesc pentru a ascunde lucrul destul de important despre Grunge pentru care ar trebui să fim recunoscători cu toții:
Grunge a adus Hard Rock înapoi în America.
