În urmă cu câteva săptămâni, curatoarea, scriitoarea și teoreticianul iLiana Fokianaki a fost numită noul director al Kunsthalle Bern, celebra sală a galeriei cunoscută pentru expoziții precum „Live In Your Head: When Attitudes Become Form”, spectacolul de referință despre minimalism și conceptualism, curatoriat de Harald Szeemann în 1969. A fost, de asemenea, prima clădire publică împachetată de Christo și Jean-Claude, chiar cu un an înainte. În ultimii ani, locația a organizat spectacole ale unor artiști precum Park McAruthur și Monica Baer și am fost curioși să știm ce urmează. Observer a avut recent șansa să o ia din urmă pe Fokianaki pentru a afla despre planurile ei pentru instituție.
Cum ați clasifica tonul curatorial al Kunsthalle Bern în ultimii ani? Cum va continua mandatul tău sau cum va rupe de la ea?
Kunsthalle Bern a jucat un rol important în consolidarea modului în care practica curatorială este înțeleasă în Occident. Cel mai important, a avut un ton divers, deoarece fiecare dintre foștii directori și-a dezvoltat interesele de cercetare prin intermediul programului. Sunt înclinat să scot în evidență acele practici care sunt apropiate de cercetarea mea personală. De exemplu, practica lui Philippe Pirotte, un coleg cu care sunt în dialog, a cărui lucrare o urmăresc încă de când era director la Kunsthalle Bern. Simt că expozițiile precum seria „Ideea Africii (reinventată)” prezintă întrebări despre modul în care europenii înțeleg lumea în timp ce lucrează pentru a înlătura prejudecățile care sunt relevante până în ziua de azi. Mi-a plăcut foarte mult propunerea lui Kabelo Malatsie despre gândirea sunetului, sau a absenței sale, și a limbajului ca platformă de pe care se pornește pentru a reflecta asupra autonomiei și libertății. Ea a lucrat cu artiști cu care am lucrat și eu, precum Tabita Rezaire, și găsesc afinități în practica noastră. Deci, există o mulțime de lucruri la care cineva le poate duce, reflecta și la care poate răspunde. Îmi propun să încep programul prin a-mi mulțumi și răspunzând gândirii lui Kabelo cu o expoziție care va discuta despre sunetul și limbajul ca vehicule pentru a ne gândi la realitățile noastre actuale.
Tu ' Am spus că doriți să faceți instituția să răspundă la „ crizele ecologice, sociale și politice ale timpului nostru.” Ce crezi că poate face arta în fața unor probleme atât de mari?
când iese noul nerușinat
Cred că arta a făcut întotdeauna multe în fața unor mari probleme. Aceasta este una dintre sarcinile sale, de a reflecta, aborda și discuta contemporaneitatea ei. Totuși, arta este, de asemenea, un domeniu sau o industrie, așa că dacă te gândești la asta din perspectiva pieței de artă, aceasta a jucat un rol în supraconsum și supraproducție, precum și în ofuscarea nedreptăților. Pe de altă parte, arta a răspuns adesea ferm la crizele sociale și politice punând întrebări necesare și evidențiind nedreptatea sistemică. Pentru a ne gândi la exemple recente de astfel de practici, Nan Goldin este un exemplu strălucitor, la fel ca Forensic Architecture, o agenție de cercetare care operează la marginile practicii artistice. În prezent, există artiști care experimentează cu materiale noi care sunt complet reciclate și durabile și artiști precum Cooking Sections care lucrează deopotrivă cu muzee și comunități pentru a schimba modul în care mâncăm, în pregătirea pentru dezastrul climatic, deci artiști care lucrează pentru o schimbare tangibilă.
Întotdeauna am crezut că arta – și, în consecință, instituția de artă – este un tărâm în care conceptele provocatoare pot fi dezbătute cu mai puțină tensiune decât, de exemplu, un parlament sau un panel de știri TV. Este un spațiu și un loc în care toți ne putem permite să gândim mai larg, să schimbăm opiniile și să ne educăm despre concepte, poziții și oameni care se află în afara împrejurimilor noastre imediate și în afara a ceea ce ne-am așteptat. Este un spațiu sigur pentru anchetă care ne reunește, unde pot avea loc alianțe neașteptate și acesta este un lucru pe care ar trebui să-l prețuim și să îl protejăm.
Tu ' am publicat eseuri pe tema a ceea ce descrii tu „ etatism autoritar narcisist.” Unde vezi asta afișat astăzi?
Eseul meu în două părți pentru e-flux jurnalul la care vă referiți a examinat ascensiunea extremei drepte odată cu apariția unor personalități politice precum Bolsonaro și Trump. Am vrut să subliniez ceea ce am recunoscut ca un nou model de guvernare autoritar narcisist și modul în care acesta poate fi reflectat și în instituția de artă. Deci nu regimul autoritar tradițional (pe care Nicos Poulantzas, Theodor Adorno, Hannah Arendt și alții au discutat), ci un nou regim care apare prin procese elective democratice. Ceea ce am văzut ca un nou model este un narcisism care apare prin impunitate, comportament rău, îndoirea legii, dezinformare, adevăr alternativ, campanii de ură și coluziune între stat și întreprindere fără controale și echilibru.
Din păcate, Grecia mea natală este un exemplu, care a fost în ochiul furtunii anul trecut din cauza unui scandal de tehnologie de supraveghere. Am observat că aceste comportamente s-au infiltrat deja în lumea artei și în practica culturală în 2018. Noi, ca practicieni și instituții culturale, putem contracara aceste practici și facem acest lucru cu o convivialitate radicală. Există inițiative importante care discută problemele domeniului cultural și care urmăresc găsirea unor modalități mai sustenabile și echitabile de practicare, precum Etica Colectării, formulată de un grup de colecționari din întreaga lume.
Kunsthalle Bern a fost gazda celebrului spectacol din 1969 „Live In Your Head: When Attitudes Become Form.” De ce crezi că arta a devenit mult mai puțin conceptuală de atunci?
Are? Nu sunt atât de sigur. Cred că conceptul din spatele operei de artă este încă la fel de important pentru majoritatea dintre noi precum era la începutul mișcării de artă conceptuală. Într-adevăr, uneori intru în spații de expoziție și văd spectacole care găsesc că sunt atât de mute în ceea ce vor să spună, încât conceptul în sine se pierde. Dar mai des întâlnesc practici artistice care discută probleme foarte importante în moduri extrem de puternice și puternice. Kapwani Kiwanga, de exemplu, un artist cu care am lucrat îndeaproape în ultimii ani, mă simt unul dintre acești artiști conceptuali a căror practică provoacă timpul nostru. Otolith Group este un alt exemplu. Arta conceptuală din anii 1970 încoace a schimbat modul în care practica artistică este înțeleasă nu numai de lucrătorii culturali, ci și de public și simt că nu ne-am putea întoarce niciodată. Modul în care conceptul este livrat prin opera de artă poate fi minimalist sau maximalist, literal sau nu. Importanta ramane in concept si in ceea ce dezbate.
Care au fost unele dintre spectacolele recente de la Kunsthalle Bern pe care le-ați? ' te-ai bucurat?
Mi-a plăcut foarte mult practica artistului belgian Jef Geys – iată un exemplu de artist conceptual cu o muncă foarte puternică – și mi s-a părut foarte important ca Valérie Knoll să i-o arate în 2021, în prima sa prezentare în Elveția. Și actuala expoziție a lui Deborah-Joyce Holman mi-a plăcut foarte mult. I-am urmărit munca de când a primit premiul Société Generale Swiss Emerging Artist Prize, pentru a numi doar două.
de ce este casey neistat atât de popular
Ați fondat State of Concept, o instituție de artă independentă din Atena în 2013. Cum ați contrasta scenele artistice din Atena și Berna?
În contrast, ar fi trebuit să fi locuit deja în Berna, așa că aș evita încă o comparație. Cu toate acestea, de departe pot spune că există cu siguranță diferențe fundamentale și foarte tangibile, care pot fi găsite între orice scenă de artă cu o infrastructură de stat și suport pentru ecologia sa artistică și una cu infrastructură și suport de stat zero.
Ce sfat ai da unui tânăr curator care începe astăzi ' climatul tensionat?
Urăsc să dau sfaturi. Dar dacă un coleg ar veni la mine să mă întrebe cum să facă față climatului tensionat de astăzi – care apropo nu este nimic nou, am văzut tensiuni similare ori de câte ori se manifestau pași importanți către schimbarea societății – le-aș îndrepta către scrierile a șase femei care au fost esențiale în formarea modului în care mă înțeleg ca persoană și curator: Hannah Arendt, bell hooks, Audre Lorde, Saidiya Hartman, Silvia Federici și Nancy Fraser. Cu siguranță vor găsi modalități de a naviga sau de a trece prin tensiuni printr-o gândire și un scris atât de profunde.
