Ca și alte spectacole care au încercat să arunce o lumină nouă asupra artiștilor cunoscuți unui public larg, cum ar fi Met's „ Chiparoșii lui Van Gogh ”, „Matisse și marea” de la Muzeul de Artă Saint Louis luminează permanența oceanului în lucrările lui Matisse și cum au evoluat . Prin mai mult de șaptezeci de picturi, ceramică și sculpturi plus celebrele sale decupaje din hârtie, Henri Matisse se dezvăluie nu doar ca un vizionar, ci și ca un discipol și un colecționar.
Expoziția, care analizează modul în care șederea lui Matisse de-a lungul coastelor Atlanticului, Mediteranei și Pacificului i-au transformat practica. urmează un curs cronologic general. Mai întâi îi examinează mediul artistic de avangardă și pe cei care l-au influențat, precum Paul Cézanne, Paul Gauguin, Aristide Maillol, Louis Valtat, André Derain și Pablo Picasso. Spectacolul include lucrări ale multora dintre acești artiști pentru a demonstra comunitatea în stil și formă în depășirea granițelor post-impresionismului. De exemplu, peisajul grădinii puntiliste al lui Valtat, Grădina la Anthéor în primăvară (1902), emană lumină și aerisire, plasate în exteriorul plin de culoare din sudul Franței, în timp ce modelele curbate ale lui Maillol prefigurează compozițiile umane îndoite și arcuite ale lui Matisse.
VEZI SI: În timp ce este serios în subiect, Oratoriul „Emigrat” este pur Schlock
a lui Cézanne Trei Scăldatoare (1879-1882), dobândit de Matisse în 1899, a stabilit interesul său profund pentru genul scălătorilor și nudurilor (deseori, scăldătorii nud). În ea, trei scălătoare goale se adună lângă un râu în ceea ce pare a fi o pădure, poate în zori. Nuanțele mai reci aruncă umbre albastre și violete pe pielea lor expusă. Culoarea este aplicată în impasto gros creând o expresie vie, spre deosebire de nudurile mai academice care emulează scenele clasice. Aici, femeile se întorc în mare parte cu spatele privitorului, retrăgându-se în prietenia lor și în plăcerea momentului împărtășit.
Purtând o profundă reverență pentru Cézanne, meditațiile lui Matisse asupra posibilităților nudului și reimaginarea peisajelor vor crește din Trei Scăldatoare şi întâlnirile sale cu arta non-occidentală. În Muzică (schiță) executat în 1907, Matisse pictează patru personaje paeane într-un peisaj nespecificat. Această lucrare emană deja multe dintre caracteristicile pictorului: nudul ca calitate esențială, figuri curbe androgine, precum și utilizarea culorii îndrăznețe, dar minimaliste. Lucrarea cu linii curbilinii, asemănătoare acvatice, îi canalizează deja celebrul Dans (1910). Unul dintre personaje stă gânditor, într-o poziție ghemuită pe care Matisse o va explora în continuare în alte lucrări, cum ar fi în Persoană care face baie (1909), în care pictorul s-a confruntat cu bănuiala personajului său în timp ce acestea intră într-un corp de albastru ultramarin pur. În aceste picturi timpurii, este mai întâi un flux fizic și simbolic.
Spectacolul urmează, de asemenea, un itinerar geografic. Pe măsură ce Matisse se mută la Nisa, el este captivat de culorile schimbătoare ale Mării Mediterane, pe care le observă din studioul său. El pictează interioare în care oceanul devine un punct focal mai degrabă decât un detaliu ornamental. Pentru el, marea este mai mult decât un obiect de cercetare artistică, este o panoramă captivantă și un stil de viață. Matisse este implicat activ în clubul nautic de la Nisa, de exemplu, iar mai târziu observăm cât de mult timpul său de scăldat, înot și scufundări i-a inspirat relația intuitivă și sensibilă cu oceanele.
Există mai multe lucrări remarcabile în „Matisse și marea”, cum ar fi Scăldatori cu o broască țestoasă și cele trei figuri feminine ale ei goale care observă și se joacă cu o țestoasă. Pântecele și sânii lor fertile sunt proeminente, precum sculpturile africane în care Matisse s-a îndrăgostit. Cele două tapiserii „Oceania”, Marea și Cerul (ambele tipărite pe lenjerie în 1948, după șederea de transformare a lui Matisse în Polinezia Franceză în 1930) reprezintă forme abstracte de viață marine - pești, alge marine, crustacee, corali - dar și păsări proiectate pe un fundal nisipos. Ele apar ca piesele unui puzzle pentru a completa viziunea unui arhitect. Considerate împreună, aceste trei lucrări comunică unele cu altele, evidențiind consistența lui Matisse în explorarea sa repetitivă a motivelor.
În Scăldatori cu o broască țestoasă , s-a razgandit. O analiză a picturii dezvăluie că Matisse a intenționat ca un iaz sau un râu, precum și două mase de pământ să apară în fundal, în maniera lui Cézanne. Într-o etapă ulterioară, el a ales să extindă corpul spre cer, ceea ce accentuează un gradient de nuanțe verde-albastru și, la fel ca în tapiseriile „Oceania”, servește la abordarea cosmologică a pământului și a cerului într-un sistem interconectat de armonie.
Decupajele de hârtie prezentate ne arată artistul „pictând cu foarfecele”. Ei leagă intenția de a experimenta în mod radical culoarea, abstracția, formele geometrice și spațiile negative, ridicând „copilăria” ca noțiune de adevăr nepătat, în conformitate cu „primitivismul”, o mișcare în vogă în timpul lui Matisse.
Criticul francez Philippe Dagen a calificat primitivismul drept o „invenție modernă”. Din punct de vedere istoric, mișcarea intelectuală și culturală a ridicat „primitivul” ca un antidot artificial împotriva bolilor societății moderne. Cuprinzând în principal referințe non-occidentale la organizațiile tribale ale societății și arta vizuală, primitivismul a devenit, de asemenea, interesat de copilărie, nebunie și arta preistorică ca locuri de exprimare neobstrucționată a adevărului uman. A determinat artiștii să exploreze versiuni esențiale ale ciudatului, îndepărtat și „celălalt” pentru a se angaja cu mituri, feerie, vise și evadare. Bazându-se în mare parte pe o noțiune fabricată și sublimată a precedenței premoderne sau preistorice, primitivismul a căutat să meargă „înapoi” pentru a propulsa noi propuneri.
Dincolo de Matisse ca guru cultural falnic al esteticii de la mijlocul secolului, curatorul expoziției Simon Kelly reamintește pe bună dreptate importanța istoricizării artistului, pentru a „vedea opera sa de artă ca fiind imbricată în proiectul colonial mai larg de dominare”, așa cum a scris el într-una dintre expoziții. eseuri de catalog. Oceanele lui Matisse reprezintă, de asemenea, ambiția imperială a Franței prin exploatarea și controlul său asupra unor teritorii atât de diverse precum Algeria, Martinica și atolii polinezieni. Când Matisse este în vacanță în Tahiti sau Tanger, o face ca o întruchipare a puterii.
Matisse a pictat numeroase „odaliscuri” înclinate, inspirate de călătoriile sale în Africa de Nord. În timp ce a modernizat stilul vechilor orientaliști, a făcut acest lucru fără a submina în mod fundamental o privire de subjugare în timpul expozițiilor coloniale care recreau monumente, priveliști și, uneori, grădini zoologice umane cu măreție proprie în Marsilia (începând cu 1906), Paris (începând cu 1907) și alte orașe franceze.
Matisse a adunat riguros lucrări non-occidentale. Împreună cu Picasso, Braque și Derain, el a contribuit la un entuziasm pentru „arta neagră” la începutul secolului al XX-lea. Dar când omagiul devine însuşire şi când ar trebui să fie o preocupare? Moderniştii europeni redefinesc în mare parte arta figurativă prin braconajul extins al acestor culturi. Doamnelor din Avignon există în mare măsură datorită întâlnirilor lui Picasso cu arta africană.
În lucrările prezentate în „Matisse și marea”, găsim urme ale „fetișurilor” africane colectate în expresia facială a violonistului din Muzică , împerecherea atributelor masculine și feminine și în figurile cărnoase și rotunjite pe care artistul le-a pictat și sculptat. La un nivel mai abstract, Matisse a fost, de asemenea, hipnotizat de modelele derivate din triburile Insulelor Pacificului, fie că sunt țesături sau scuturi de război. Deși acesta este un semn al globalismului în creștere și al curiozității și deschiderii intelectuale a lui Matisse, acestea rămân obiecte neliniștite cu propria lor istorie de dezrădăcinare.
„Matisse and the Sea” surprinde o dragoste generoasă pentru natură și sărbătorile libertății ale artistului. Spre deosebire de oceanul romantic al lui Caspar Friedrich care îi face pe oameni să se micșoreze, marea lui Matisse crește și noi creștem odată cu ea. În multe feluri, Matisse a folosit împrejurimile cunoscute și dragostea lui pentru mare pentru a picta un inconștient colectiv, în care devine vasul creației universale și al fertilității. Făcând acest lucru, el a căutat și influențe din alte culturi naționale și tradiții vizuale, inclusiv obiecte și simboluri foarte venerate.
Alegerea curatorială de a include lucrările lui Matisse alături de altele care i-au marcat practica ridică lucrările artiștilor nenumiți din Gabon, Mali sau Papua Noua Guinee din zilele noastre și le conferă semnificația. De asemenea, evocă preluarea curatorială din spectacolul de referință al MoMA din 1984 „‘Primitivism’ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern” pentru a sublinia aceste încurcături. În general, nu există Matisse fără așa-numitul rest al lumii.
„ Matisse și Marea ” este expusă la Muzeul de Artă Saint Louis până pe 12 mai.
