În 2018, piesa transformațională a lui Matthew López Moștenirea a debutat la Young Vic din Londra. În timpul desfășurării sale în West End și Broadway, a câștigat premii după premii, inclusiv premiul Tony pentru cea mai bună piesă. López, care a continuat să co-scrie cartea pentru musicalul Broadway Unora le place fierbinte , poate părea un candidat puțin probabil să aducă romanul de dragoste ciudat al lui Casey McQuiston Roșu, alb și albastru regal la ecran. Dar López a fost atât de atras de personajele lui McQuiston și de relația centrală dintre primul fiu al SUA, Alex Claremont-Diaz, și prințul britanic Henry, încât nu numai că a co-scris scenariul, ci și a regizat filmul.
Filmul îi are în rolurile principale pe Taylor Zakhar Perez în rolul lui Alex, fiul președintelui Ellen Claremont (Uma Thurman), și pe Nicholas Galitzine în rolul lui Henry, în timp ce navighează într-o relație de voință/nu vor, care în cele din urmă devine profund pasională. Are toate capcanele unei comedii romantice amuzante și autentice, care oferă publicului șansa de a vedea un cuplu de același sex trecând prin suișurile și coborâșurile care se pot identifica în mod normal rezervate pe ecran cuplurilor heterosexuale. López știe că ar putea fi o alegere surprinzătoare pentru primul său film, dar îl vede ca pe o oportunitate de a spune o poveste cu aspirații cu personaje autentice.
López a vorbit cu Observer despre aducerea Roșu, alb și albastru regal la viață cu Amazon Studios, înfățișând o femeie președinte și cum Moștenirea a schimbat totul pentru el.
De ce s-a simțit această poveste corectă ca debutul tău regizoral?
Lucrul la care am răspuns aproape imediat a fost că această carte avea în centrul ei un rol tânăr, mexicano-american, biracial, ciudat. Nu am mai întâlnit asta până acum. Adică, sunt sigur că există. Dar nu l-am întâlnit niciodată. Și ceea ce nu am întâlnit niciodată este un personaj la fel de vibrant și la fel de frumos defecte și la fel de multidimensional ca Alex. Chiar mi-a captat imaginația. Alături de asta a fost și dragostea cu Henry. Am simțit foarte mult personajele și m-am gândit: „Ei bine, asta se simte ca ceva pe care mi-aș putea pune ștampila. Se simte ca ceva la care m-aș putea aduce în același timp onorând romanul lui Casey.” Impulsul pentru mine a fost Alex și apoi, prin extensie, relația lui cu Henry.
Sunteți în general un fan al comediilor romantice?
Nu vreau să întâlnesc pe nimeni care nu este! Sunt elementele de bază ale dietei oricărui cinefil bun. Dar voi fi sincer cu tine. Căutam un film de făcut. Tocmai deschisesem Moștenirea pe Broadway. Nu credeam că voi face o comiție romantică. Dacă oamenii ar fi pariuri pe genul pe care l-aș face ca primul meu film, nu cred că ar fi acesta. Dar povestea lui Casey a fost atât de convingătoare, încât nu a contat care era genul. Dacă ar fi fost o odisee în spațiu, aș fi făcut-o atâta timp cât Alex și Henry erau în ea.
Există o percepție că roman-comurile sunt pufoase. Dar pot fi mult mai multe pentru ei, mai ales în ceea ce privește povestirile queer.
Uite, am fost unul dintre primii oameni care i-au văzut Brokeback Mountain ziua in care a iesit. Am fost unul dintre primii oameni care au văzut-o Sună-mă pe numele tău ziua in care a iesit. Îmi place o dramă queer bună. Dar există și ceva cu adevărat hrănitor în a vedea dragostea ciudată aplicată la ceva care este liniștit. Ceea ce nu înseamnă că nu este serios, pentru că cred că celălalt lucru care mi-a plăcut la cartea lui Casey este că există consecințe pentru aceste personaje. Există mize reale.
Când făceam acest film, cu toți cei care lucrau la film, le-am spus: „Nu am vrut ca acest film să arate sau să se simtă de unică folosință.” Pentru că atunci când te gândești la toate comediile romantice cu adevărat grozave, acestea nu sunt deloc de unică folosință. Ele durează pentru că sunt construite pentru a rezista. Lovită de lună . Când Harry a cunoscut-o pe Sally . Unul dintre cei grozavi pe care i-am folosit foarte mult ca punct de referință al acestui film a fost Creșterea copilului . Ei rezista testului timpului pentru că sunt construiti pentru a rezista și ceea ce îi marchează speciali - și ceea ce sper că marchează acest film este special - este A) personajele și B) actorii care le interpretează.
Câtă presiune a fost pentru a face acest casting corect?
Atât de multă presiune încât le-am spus producătorilor că nu voi face filmul dacă nu îl găsim pe Alex potrivit. Nu a fost suficient să-l găsești pe Alex aproape potrivit. A trebuit să-l găsesc pe Alex perfect. Cred că Taylor este aproape ideea oricui despre un Alex Claremont Diaz perfect. Am văzut la propriu sute și sute de tineri actori doar pentru rolul lui Alex, pe parcursul a aproximativ cinci luni. Am petrecut Crăciunul 2021 uitându-mă la casetele de audiții. Apoi l-am întâlnit pe Taylor, mai întâi din caseta lui de audiție, apoi într-o serie de Zoom-uri pe care le-am făcut cu el, l-am audiat o dată în timp ce aveam un caz foarte rău de COVID. A continuat să reapare. El nu ar fi refuzat. A devenit foarte incontestabil că va fi Taylor.
Ai ales rolul lui Alex înainte de a-l alege pe Henry?
Am rulat procesul de turnare simultan. Distribuția este aproape împărțită între americani și britanici, așa că prima decizie pe care am luat-o a fost un director de casting britanic pentru rolurile britanice și un director de casting american pentru rolurile americane. Un pic de împărțire și cuceri. Deci se întâmplau simultan. Nick a fost foarte mult în amestec în aceeași perioadă în care Taylor a devenit în amestec.
Aveam fotografii cu toți candidații sus pe un perete mare. Vrei să le împerechezi și te uiți la imagini împreună, care este cea mai rudimentară formă de lectură chimică. Nick și Taylor au avut sens vizual pentru mine chiar pe tabla mare. Odată ce i-am pus împreună pe Zoom, erau de netăgăduit. A fost incredibil de important să găsim oamenii potriviți și nu eram deloc sigur că o vom face. Odată ce am găsit doi indivizi care erau uimitor de perfecți, nu doar individual, ci împreună, am știut că avem un film și că depindea doar de mine să-l stric, ceea ce sper că nu am făcut-o.
Hollywood-ul are tendința de a evita sexul gay pe ecran. Dar acest film este complet. Ai primit vreo respingere în legătură cu asta?
Când mă prezentam pentru job, asta făcea parte din prezentarea mea. Practic, „Dacă mă angajezi, primești asta.” Am lăsat să se știe de la început că asta va fi în film. Și, bineînțeles, au existat negocieri pe tot parcursul procesului despre ceea ce va fi exact. Dar am fost ferm de la început că acest film onorează ceea ce este în carte, și anume că aceste două personaje au o viață sexuală foarte sănătoasă. Sunt foarte, foarte interesați unul de celălalt, fac sex grozav și foarte mult. Deci asta a fost important pentru mine.
A fost foarte important și pentru mine într-o poveste de dragoste mainstream. Am vorbit despre asta ca pe un roman-com și alteori am vorbit despre asta ca despre o poveste de dragoste. Ca poveste de dragoste, a fost foarte important pentru mine ca publicul să înțeleagă că acești doi tineri sunt profund conectați – emoțional, intelectual și fizic. Conexiunea lor fizică este o mare parte a ceea ce îi leagă. Ar fi fost absolut decizia pe care aș lua-o dacă ar fi fost un bărbat și o femeie. Așa că urma să aplic aceleași povestiri și cerințe pe filmul meu queer pe care cred că le-ar aplica oricine într-un film heterosexual.
Voi spune că Amazon nu mi-a dat dificultăți în aceste scene. Am primit sprijin. Am primit note, desigur. Dar asta se întâmplă când nu ai tăierea finală. A existat mult sprijin pentru această poveste, deoarece știam cu toții că trebuie spusă.
A existat ceva cathartic în a putea portretiza o femeie președinte pe ecran?
Da desigur! Trebuie să cred că, în parte, Casey a scris personajul ca răspuns la pierderea lui Hillary Clinton. Există o calitate, ar trebui să aibă. Dar ceea ce îmi place la ea, de asemenea, este că Casey a creat și apoi trebuie să urmărim cu adevărat după această femeie președinte nou imaginată, fictivă, pe care nu este Hillary. Ellen este propriul ei lucru minunat. Ea a fost propriul ei lucru minunat în carte și apoi, așa cum a interpretat-o Uma, cred că a intrat cu adevărat în această viață vibrantă din lume.
Ne-am dorit foarte mult să explorăm ideea că Ellen este o femeie politiciană. Este o femeie cu putere care nu a simțit nevoia să renunțe la simțul ei de feminitate pentru a obține sau a păstra puterea. Ea este președintele Statelor Unite și este mamă. Asta s-a rezumat la designul costumelor, la designul de producție și la felul în care arăta biroul ei oval și cum s-a îmbrăcat. Am spus: „Nu vreau să o văd în costume pantaloni Hillary sau Nancy sau Kamala”. Am vrut ca ea să aibă propriul ei simț al stilului. Am vrut ca Ellen să comunice puterea prin propriul ei sentiment personal de feminitate.
Cu siguranță aș vota pentru ea.
As vota si pe ea. Cu riscul de a o pierde pe Uma Thurman din profesia de actor, cred că ar putea avea o carieră în politică acum.
gandind cu voce tare video fata
Ai ieșit din această experiență simțind că ai învățat ceva despre tine ca regizor?
Da, absolut, în general, ca artist și ca meșter și ca persoană. Curba de învățare a primului tău film este destul de abruptă. Voi fi sincer cu tine, nu am anticipat că acesta va fi primul meu film când mă gândesc la cum va arăta primul film. Și cu siguranță nu m-am gândit la primul meu film în ceea ce privește amploarea acestuia. Nu credeam că primul meu film va fi la fel de mare ca acesta! Dar ești aruncat în adâncime și înveți să înoți. Îmi face foame să fac un alt film cu siguranță.
Și motivul pentru care am putut să o fac a fost că m-am înconjurat de oameni incredibil de realizați și talentați. Aveam o cunoaștere profundă în jurul meu când făceam acest film. Unul dintre lucrurile mele preferate pe care le-am învățat de la Stephen Daldry, care este unul dintre mentorii mei în această afacere, nu se teme să spun în fața oamenilor ca regizor: „Nu știu”. Există ceva cu adevărat puternic în a spune „Nu știu”. Am învățat că mai bine ai răspunsuri imediat după aceea. Dar este în regulă să începi cu „Nu știu”.
Viața ta s-a schimbat mult de atunci? Moștenirea ?
Aproape peste noapte. După prima reprezentație la Young Vic viața mea s-a schimbat. A fost cu adevărat instantaneu. A existat un înainte și după acea noapte de la începutul lui martie 2018. La sfârșitul acelui prim spectacol, am știut. Și apoi am fost informat de Steven Daltry: „Acesta este un nou capitol al vieții tale care începe.” Este un înainte și după dur. Încă îmi dau seama ce înseamnă asta pentru mine. Pentru că, pe lângă schimbarea vieții mele, am petrecut încă doi ani și jumătate lucrând la piesă și apoi am trecut instantaneu de la asta la asta. Așa că m-a ținut ocupat, cu siguranță. Mi-a schimbat foarte mult viața.
La ce lucrezi mai departe?
Obținerea unei înțelegeri corecte de la studiouri și încheierea grevei în condiții favorabile scriitorilor și, sperăm, și actorilor.
