ale lui Mozart Don Giovanni este considerat de mulți a fi cea mai mare operă a sa, totuși rămâne printre cele mai dificile să pună în scenă. Săptămâna trecută, Metropolitan Opera a dezvăluit cea mai recentă versiune a operei – a patra în treizeci și trei de ani – a unui regizor belgian provocator. Ivo van Hove .
Prezentarea lui Van Hove la Met are loc la mai bine de douăzeci și cinci de ani după ce a izbucnit pe scena Off-Off-Broadway din New York la New York Theatre Workshop. Timp de mai bine de un deceniu, a produs producții radical reimaginate ale lui O’Neill, Williams, Ibsen, Molière și Hellman. În cele din urmă, compania sa de teatru olandeză de avangardă a început vizite regulate la Academia de Muzică din Brooklyn, după care a ajuns pe Broadway, unde a câștigat un Tony în 2015.
avatar stăpânul ultimului maestru al aerului sokka
„Nu știu ce înseamnă „a fi fidel unui text””, expresionistul minimalist a spus într-un interviu din 2016 , dar puțin din actualizarea neliniștită și periculoasă contemporană a lui van Hove îi va jigni pe tradiționaliștii sufiși. O distribuție splendidă condusă de Nathalie Stutzmann într-un impresionant debut Met face Don Giovanni de văzut, chiar dacă ideile regizorului nu funcționează întotdeauna.
Don Juan, legendarul seducător spaniol, i-a fascinat pe unii dintre cei mai mari artiști ai lumii de când a apărut în piesa lui Tirso de Molina de la începutul secolului al XVII-lea. Batjocorul din Sevilla. Molière și-a redactat propria piesă înainte ca Mozart și libretistul Lorenzo da Ponte să prezinte versiunea lor în premieră în 1787. Iar Byron, Pușkin și Shaw, printre alții, l-au abordat pe Don Juan și cu evoluția lui infernală inițiată de o statuie la cina sa finală.
Van Hove nu se poate hotărî cu privire la această intervenție supranaturală într-o producție plasată în peisajul stradal de Chirico, asemănător unui labirint, al partenerului său, Jan Versweyveld. Giovanni și servitorul său Leporello întâlnesc în mod tradițional forma imobilă a Commendatore (pe care Giovanni îl ucide în scena de deschidere) la sfârșitul operei. La Met, un Alexander Tsymbalyuk fantomatic rătăcește într-o cămașă însângerată provocat de Giovanni, deși este vizibil doar pentru Leporello. Cu toate acestea, Giovanni face vezi-l pe Commendatore când sosește la banchetul fatal haotic, care a culminat vineri seara cu o condamnare confuză, punctată de proiecțiile tulburătoare ale lui Christopher Ash.
Poate că sensibilitățile post-moderne ale regizorului nu le pasă să urmeze convențiile secolului al XVIII-lea precum deghizările frecvente? Van Hove ignoră mai multe cazuri în care personajele nu le „văd” pe altele. Din moment ce Donna Anna îl întâlnește pe Giovanni în lumină puternică în timpul primei scene, ce se poate face din surprinderea ei de a realiza că el a fost ucigașul tatălui ei? Când Giovanni și Leporello fac schimb de identități pentru scurt timp, Petru Mattei și Adam Plachetka faceți puține încercări de a se deghiza, așa că „dezvăluirea” celor din urmă în timpul marelui sextet devine ridicolă. 
Dar, deoarece van Hove a ales să evite realismul, ce oferă el în schimb?
În timp ce a lui Don Giovanni îi lipsește un concept unificat convingător, al lui van Hove direcție personală adaugă nuanțe fascinante personajelor pe care credem că le cunoaștem bine. În special, el dezvăluie detalii surprinzătoare despre femeile de la operă. Anna lui nu este o frig mare da-mi dar extrem de pasională — este împiedicată de mai multe ori să-l atace pe Leporello. Donna Elvira ar putea fi o virago jalnică, dar sub îndrumarea lui van Hove, Ana Maria Martinez creează o figură amuzantă și greșită, dar extrem de simpatică. Iar Zerlina lui este cea mai viu temperamentală și cea mai independentă pe care am văzut-o vreodată.
Federica Lombardi și Ying Fang au devenit recent o echipă puternică a Met Mozart. Anul trecut, aceștia au jucat împreună cu o mare aclamație Nunta lui Figaro și Idomeneus, și sunt aproape ideale ca Don Giovanni sunt Anna și Zerlina. Soprana bogată a lui Lombardi strălucește cu îndrăzneală în timp ce se ridică la note înalte fulgerătoare când cere răzbunare, totuși ea se topește dulce în timp ce îl liniștește pe nefericitul Ottavio.
Fang evită fragilitatea soubrette și aduce o căldură strălucitoare atrăgătoare manipulărilor ei viclene ale asediului Masetto.
Deși notele înalte ale lui Martinez au tendința de a zgudui devreme, ea oferă cântări blânde rafinate. Dacă exigentul „Mi tradi” o împinge la limita ei, e totuși o privire emoționantă de intimă asupra vieții romantice stâncoase a Elvirei. Ottavio, neobișnuit de proactiv al lui Ben Bliss, îi pasă de Anna, care îi răspunde în mod clar sentimentele puternice. Perechea lui de arii de mătase sunt înfrumusețate cu ornamente imaginative; cu toate acestea, este frustrant faptul că ornamentele și apoggiaturile similare sunt rareori adoptate de restul distribuției.
Cele mai joase voci au succes variat, cu basul sepulcral al lui Tsymbalyuk tunând puternic în calitate de Commendatore – cu adevărat vocea Zilei Judecății. Alfred Walker îi aduce lui Masetto o muşcătură binevenită, dar baritonul său se estompează adesea în ansambluri. Veteran al multor spectacole de la Met Mozart de la debutul său în 2015 în rolul lui Masetto, Plachetka îmbrățișează cu nerăbdare afacerea comică van Hove concepută pentru Leporello, dar basul său contondent devine din ce în ce mai zguduitor, așa că aria sa de catalog, de obicei sigură, devine mai degrabă o încercare decât o încântare.
zmeura merge până la capăt (remasterizat)
Rezolvarea enigmei lui Giovanni și a soartei sale este întotdeauna cea mai mare provocare a regizorului, iar direcția neconcentrată a lui van Hove îl lasă blocat pe Mattei. La 57 de ani, cântăreața suedeză sună uimitor de tânără și proaspătă. Muzica lui Mozart se potrivește perfect cu baritonul său unt, iar „Là ci darem” irezistibil de seducător și serenada lui uluitor de hipnotică cu greu ar fi putut fi mai bună.
Cu toate acestea, acțiunile lui Giovanni de la o scenă la alta par din ce în ce mai aleatoare, de parcă van Hove nu ar fi putut decide cine este protagonistul său. Este un monstru criminal sau un dependent de sex seducător? Părând inconfortabil uneori, vocea lui Mattei singură nu este suficientă. Voi fi interesat să văd cum se descurcă alți cântăreți când producția este reînviată.
Dar, în timp ce regia lui van Hove m-a lăsat uneori nedumerit, stăpânirea izbitoare a laturii muzicale a lui Stutzmann dezvăluie un nou maestru de operă interesant. De mult unul dintre cei mai importanți contralți din lume, Stutzmann s-a orientat abia în ultimul timp către dirijor. De la primul acord fulgerător al uverturii, orchestra ei răspunde cu o precizie și o transparență excepționale – în special vânturile.
În timp ce lectura ei alertă trece rapid de la arie la recitativ și înapoi, ea nu se sfiește să savureze mișcări expansive precum sublimul trio mascat sau recitativul rănit al Elvirei înainte de „Mi tradi”. Colaborarea ei cu cântăreții ei în ansamblurile frecvente arată o unanimitate rară.
Stutzmann își dublează sarcina lui Mozart în această lună, conducând și noul MET Flautul Magic deschiderea pe 19 mai, iar lucrarea ei excelentă cu Don Giovanni sugerează că și acesta poate fi foarte special.
unde sunt Obama în vacanță
Don Giovanni continuă la Metropolitan Opera până pe 2 iunie.
