Jimi Hendrix cântând la festivalul Miami Pop.Youtube Când le spui oamenilor asta Ai experiență , iconicul LP de debut de la The Jimi Hendrix Experience, împlinește 50 de ani anul acesta, știrile fiind întâmpinate, în general, cu o incredere autentică.
Cum este posibil ca muzica care încă sună atât de futurist să aibă o vechime de jumătate de secol?
Aceasta este enigma care se află în inima când Vara Iubirii a ajuns la aniversarea sa de aur în 2017 - mai ales în contextul lui Jimi Hendrix, fost parașutist al armatei și chitară închiriată în circuitul R&B Chitlin, care a plecat în Anglia în 1966 și s-a întors în America, un om transformat care tocmai deblocase secretele interioare ale lui Fender Stratocaster.
Când Jimi Hendrix a eliberat Ai experiență pe 12 mai 1967 albumul său de debut a lovit ca o bombă de țeavă.
Scatter-ul șrapnelului său a influențat de atunci generații de chitariști aspiranți, compozitori și muzicieni de toate tipurile pentru a gândi cu mult dincolo de limitele melodiei pop de trei minute, în timp ce și-a reconectat conceptul, în același timp.
Hendrix a fost în această dimensiune doar pentru o scurtă perioadă de timp. A murit pe 18 septembrie 1970, la vârsta de 27 de ani, într-un hotel din Londra, la doar doi ani și jumătate după lansarea albumului său de debut. Dar înălțimile la care a ajuns Ai experiență sunt atemporale.
CITIȚI ACEASTA: Cum Paul McCartney a salvat rockul clasic de la dispariție
Catalogul Hendrix continuă să fie acreditat în fiecare an; spiritul său veșnic îi ajută în continuare pe tinerii muzicieni să depășească timiditatea și anxietatea vaselor lor muritoare și să dezlănțuie balaurul care există în inima oricui a dat vreodată clic pe un amplificator.
Ai experiență a fost prima declarație a chitaristului născut în Seattle cu privire la misticismul sonor pe care l-a învățat în străinătate cu secțiunea sa de ritm englezesc puternic în Noel Redding la bas și Mitch Mitchell la tobe și producția inventivă a fostului basist Animals Chas Chandler, care a condus Hendrix și a fost responsabil pentru excursia sa în burta invaziei britanice. Ca să nu mai vorbim de un inginer hot din Africa de Sud pe nume Eddie Kramer, care a continuat să lucreze la toate albumele lui Hendrix și continuă să-și supravegheze catalogul până în prezent.
Împreună, ceea ce au creat acești cinci bărbați în studiourile olimpice din Londra la sfârșitul anului 1966 până la începutul anului 1967 a fost un nou limbaj al idiomului rock 'n' roll - un dialect care a dat chitarei electrice un sentiment reînnoit de importanță, urgență și pericol în construcția clasica melodie pop.
Auzind melodii precum Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary și Third Stone from the Sun, pentru prima dată, am simțit că respirăm într-o nouă moleculă de aer, sporind percepția cu privire la ce muzică rock bazată pe blues. ar putea suna fără o plasă. Cinci decenii mai târziu, există încă ouă de Paște care se găsesc între exploziile sale de reverb sufletească.
Panoul de experți al producătorilor de muzică pe care l-am reunit mai jos pentru a vorbi despre modul în care acest reper LP le-a trimis pe căile lor respective spune foarte mult despre vasta expansivitate a vieților pe care Hendrix le-a atins în ultimii 50 de ani. Nu ne putem imagina decât muzica care va continua să reverbereze din geniul său în alți 50 de ani de astăzi. 
Jimi Hendrix.Youtube
cel mai bun termogenic de pe piață
Kevin Eubanks , chitarist de jazz și fuziune, fost lider al Tonight Show Band pentru Jay Leno’s Spectacolul din această seară
La suflet, Jimi Hendrix era un tip de ritm și n blues care a apărut într-o perioadă de timp în această țară, care nu putea produce decât pe cineva ca el. Toate elementele societății ar fi încorporate în magia pe care a creat-o pe acea chitară. Era acolo o energie care trebuia să iasă.
Ceea ce Jimi a vrut să facă cu feedback și astfel a fost să recreeze sunetele pe care le-a experimentat când era parașutist și când era în aer și au deschis trapa și tot aerul a început să intre prin ușa avionului. El a spus că încearcă să imite energia din acel moment, când sunteți pe punctul de a sări dintr-un avion. Ar începe să asocieze aceste sunete pe care le scotea la chitară cu sunetele săriturilor dintr-un avion.
Există un citat dintr-un cântec al lui Janis Ian care, pentru mine, îl interpretează pe Jimi. Această melodie numită Stele, unde ea este ca, Stele, vin și pleacă / Vin repede sau încet / Se duc ca ultima lumină a soarelui, totul în flăcări / Și tot ce vezi este glorie.
Aceste cuvinte ar putea fi sub o imagine a lui Jimi Hendrix.
Ross Friedman, Dictatorii / Manowar / Ross șeful
Era vara lui ’67. Aveam 13 ani și abia începusem să cânt la chitară de aproximativ un an. Și m-am trezit în New Hampshire într-o tabără de somn. Eram băiat sau ceva de genul asta. În acea vară, muzica tocmai a explodat cu Cream, Usile , Avionul Jefferson , The Grateful Dead . A fost o nebunie; tot felul de muzică coboară. Dar cand Ai experiență de The Jimi Hendrix Experience a apărut, am auzit chitara cântând așa cum nu am auzit niciodată în viața mea.
Începusem inițial ca un chitarist all-blues și apoi l-am auzit pe Jimi Hendrix pentru prima dată și mi-a schimbat absolut viața. Iar Jimi, fiind un chitarist bazat pe blues, mi-am dat seama de unde a venit. Și Ai experiență, a fost o colecție uimitoare de cântece. Nu a fost doar un chitarist uimitor, ci un cântăreț extraordinar în sine. Cred că a pus chitara pe un nou curs cu efectele sale, cu sunetele pe care le-a făcut și cu capacitatea sa de a introduce chitara în prezent ca primul instrument în rock. A făcut din chitară o armă.
Cântecele au fost uimitoare. Texturile sale erau uimitoare. Vocile sale. Îl ascultați acum și este încă incredibil de inovator. Prinţ a luat tot ce știa de la Jimi Hendrix și toată lumea continuă să împrumute de la el. Si pentru mine, Ai experiență mi-a schimbat viata. Sunt un produs al multor trupe, în special al rahatului cu energie ridicată precum MC5 și J. Geils. Dar am fost cu siguranță un chitarist de blues mai întâi și nu există nicio confuzie cu influența lui Jimi Hendrix asupra mea și a unei întregi generații de chitariști.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_PVjcIO4MT4?list=PL94gOvpr5yt1ub98TNxjXS7j89NlCFgmf&w=560&h=315]
Dave Davies , The Kinks
The Wind Cries Mary este cool și Hey Joe este o piesă grozavă. Lucruri inspiraționale. L-am întâlnit o dată pe Jimi Hendrix într-un zbor cu avionul către Suedia pentru o emisiune TV. Compania aeriană ne-a așezat împreună întâmplător. Era un tip grozav, foarte politicos și politicos. Jimi a iubit You Really Got Me și mi-a spus că crede că este un disc de referință. A fost un chitarist unic și inspirat și va fi întotdeauna o influență pentru tinerii muzicieni.
Jimi Hendrix a fost un devotat al lui Bob Dylan. Își înfurie odată iubita în vremurile grele din New York, cheltuind banii din băcănie pe o copie a Autostrada 61 Revizuită . The Wind Cries Mary este un cântec plin de suflet - întotdeauna mi s-a părut ca o baladă tandră Bob Dylan în drag electric - așa că am vrut să o interpretez ca și cum ar fi ceva oprit O altă latură a lui Bob Dylan . Jonathan Demme, mereu plăcut, a rulat camerele și a rulat banda.
La casa tatălui meu, acum casa mea, în Bamako, există o poză mare înrămată cu el cu Jimi Hendrix din 1969. Îmi amintesc că obișnuiam să mă uit la această fotografie în copilărie și aș admira acest tip mișto și nebun, Jimi, care avea această scânteie în ochi. Acest lucru m-a inspirat să îi ascult muzica și apoi, la rândul său, muzica lui m-a ajutat să mă inspire să învăț chitara.
Pentru mine, două melodii din Ai experiență albumul a avut un impact puternic asupra mea: Fire and Red House. Red House pentru mine este ca melodia perfectă de blues american. Deși muzica lui era atât de diferită de tradițiile noastre, am putut să aud și să simt muzica noastră în acest cântec. Și apoi a fost Focul de care m-am îndrăgostit - eu și frații mei ascultam acest lucru și dansam în jur. Jimi a fost un erou pentru mine, deoarece a reprezentat ceva cu adevărat pur și interesant în muzica rock occidentală care m-a atras. 
Experiența Jimi Hendrix, de la stânga la dreapta, Noel Redding (1945 - 2003), Jimi Hendrix (1942 - 1970) și Mitch Mitchell.Arhiva Hulton / Getty Images
Simt că Jimi Hendrix este o figură singulară în lumea chitaristilor ... a inspirat singur câteva generații de chitariști să înceapă chitara. Este destul de incredibil, toți chitaristii cu care am vorbit între 20 și 60 de ani, să văd câți dintre ei au început să cânte din cauza lui Hendrix, inclusiv eu. Auzind Hendrix - și albumul Ai experiență în special - când un copil de 11 ani mi-a suflat mintea larg deschisă.
De fapt, am ieșit și am primit un Stratocaster alb-negru și cartea tablaturii de chitară Ai experiență așa că aș putea să-mi învăț singuri melodiile - această carte pentru chitară este de fapt încă pe raftul meu de azi! Audierea lui Jimi Hendrix este într-adevăr ceea ce m-a emoționat pentru prima dată cu improvizația. Există o emoție, nesăbuință, unicitate, frumusețe în tot ceea ce joacă Jimi și muzica rezonează la fel de puternic astăzi ca atunci când am auzit prima dată Ai experiență ca un copil.
Când aveam 5 ani, în prima zi de grădiniță, mi-au luat stația de îmbrăcăminte pentru că eu și prietenul meu ne-am pus rochii, peruci și tocuri înalte și ne-am comportat de parcă am cânta și am juca Foxy Lady pe niște vâsle de barcă! [Râde] Acum am 43 de ani și încă mă găsesc analizând producția acelui album și tonul său de chitară. De asemenea, sunt încă uimit că tot ce s-a jucat cu susul în jos și înapoi! Minunat record!
Vernon Reid, Culoare vie
Auzind-o pe Jimi Hendrix Ai experiență ca tânăr chitarist calfă a fost un eveniment seminal, cimentator, în realizarea cât de important a fost Jimi Hendrix. Fiind prea tânăr pentru a fi expus la muzica lui Hendrix în ordine, am auzit Trupa de țigani mai întâi, apoi am auzit albumele de studio. Piesa principală, Are You Experienced, rămâne un favorit personal și este atât un vârf artistic, cât și tehnologic al a ceea ce era posibil în studio la acea vreme. Acel solo de chitară înapoi pentru acea melodie este printre cele mai mari din întreaga Era Rock.
Când aveam 16 ani, nu mă gândisem încă să fac pasul în a învăța chitara, deși ascultarea mea preferată era orice piesă care avea un joc fierbinte și sălbatic: Mike Bloomfield cu Butterfield, Jeff Beck cu Yardbirds, Eric Clapton cu John Mayall. Prietenii mei și cu mine ascultam pe Rosko și Alison Steele The Nightbird pe WNEW-FM și când ne-au făcut cadou Ai experiență , am fost cu toții năuciți.
DJ-ul radioului ar prezenta piese individuale, cu accent pe Hey Joe și Purple Haze, redând în cele din urmă întregul album. Cântarea lui Jimi a fost atât de mult dincolo de ceea ce făcea oricine altcineva, încât nici măcar nu m-am gândit la ea ca la chitară, ci ca la un instrument complet nou, la unul cu vocea și structurile sale. Acest sentiment a fost sporit de-a lungul anilor, deoarece înregistrările lui Jimi - chiar și atunci când sunt defecte - rămân inspiraționale.
Ascultand Ai experiență de multe ori a dezvăluit detalii despre viziunea și meșteșugul chitara și sculptura sonoră onomatopeică care contribuie la un sentiment general al unui salt revoluționar de la muzica tipică a zilei la una neacoperită în spațiu-timp. 
Jimi Hendrix.Wikipedia Creative Commons
cele mai bune site-uri gratuite de întâlniri pentru seniori
Jeffery Salter, Banditos
Cred că fiecare chitarist și poate muzician are acel moment din adolescență în care Jimi își schimbă total cursul vieții. Am fost experimentat în jurul valorii de 14 în spatele unui magazin de skate pe care îl stăteam înapoi în Birmingham. El a scris manualul cu înregistrarea respectivă. Combinația sa de cotlet, gust și complet înspăimântător, dar echilibrarea pe linia frumuseții și haosului, mi-a modelat într-adevăr fundamentul ca jucător.
Steve Diggle, Buzzcocks
Jimi Hendrix ți-a dat sexualitate cu zgomot și ți-a dat lumea peste cap! O melodie ca Foxy Lady are un ritm foarte intens și când Jimi spune că știi că ești un mic simpatic, și știi că ești un mic iubitor de dragoste, vreau să te duc acasă, este ca un animal sălbatic pe cale să devorați-i prada!
El vine să te ia ca un lup mare și rău în mijlocul unui zgomot senzorial sonor! Este departe de un cântec Moon in June și trebuie doar să te predai. Chiar vine să te ia, indiferent dacă îți place sau nu!
Este greu să știi chiar de unde să începi ... Acesta este unul dintre acele albume, iar Hendrix este unul dintre acei jucători care a fost chiar dincolo de timp, dincolo de această planetă (a treia piatră de la soare) și a ajutat cu adevărat la evoluția colectivă a muzicii și a rasă umană.
Până la nivel molecular, universul este compus din unde vibrante de energie - sunet. ADN-ul nostru este același lucru - sunet și culoare ... evoluția muzicii este în același timp evoluția înțelegerii cine și ce suntem. Hendrix făcea lucruri pe care lumea nu le auzise până acum, ajutându-ne să conectăm acele fire care lipsiseră și ajutându-ne să evoluăm.
Gândiți-vă la toate progresele intelectuale și sociale care au fost făcute încă din ’67. Mi-ar plăcea să mă gândesc unde am fi fără tăierea lui Jimi. Și ceea ce a făcut este etern. Atâta timp cât oamenii sunt liberi, copiii vor găsi întotdeauna acea înregistrare și vor continua să-și desfășoare magia. Vor veni zece milioane de tocătoare, dar el și-a asigurat un loc care va deveni mai puternic doar cu timpul.
