Pe parcursul unei perioade de trei ani de producție creativă, Alberto Giacometti a putut să încapă fiecare piesă pe care o făcuse în șase cutii de chibrituri, pe care apoi le-a purtat în buzunar. Multe dintre figurile lui de ipsos au devenit atât de mici încât s-au dezintegrat complet. În acestea și în toată opera sa, Giacometti căuta ceea ce el numea „asemănarea”, ca și cum reducerea ar ajunge la realitatea absolută. „...spre marea mea groază, statuile mele au început să devină mai mici. A fost într-adevăr o catastrofă înspăimântătoare... Deveneau atât de mici încât nu mai reușesc să pun niciun detaliu.” Douăzeci de ani mai târziu, el a declarat: „Toate statuile mele au ajuns să aibă un centimetru înălțime. Încă o atingere și sări! — statuia dispare.”
Relația cu ceea ce era în și în jurul lucrării sale a fost nordul magnetic al lui Giacometti. A desenat și pictat cu linii rapide, marcând relația dintre ureche și nas, ochi și urechi, cap la fereastră, fereastră la marginea mesei, masă la podea. Fața dispare, apoi reapare, este ștearsă, reasamblată, se prăbușește, se dezintegrează, este încapsulată, apoi ștearsă și în cele din urmă este lăsată – uneori pentru că socerul lui a trebuit să părăsească țara sau termenul limită al expoziției a trecut. Un model a spus că Giacometti ar „mânca niște șefilor”.
VEZI SI: Rare Basquiats ale colecționarului Francesco Pellizzi merg la licitație pentru prima dată
Dinamica spațială a fost critică pentru el; situându-se în spațiu, parcă și-ar pune la bază natura nemulțumită, neobosită, de nemulțumire. A căutat să se elibereze de obiceiurile reflexive și să se surprindă. Când avea 56 de ani, a spus că încerca să „vadă mai bine… să muște în realitate… să descopere lumi noi… să fie cât mai liber posibil”. Căutarea nesfârșită de a ajunge la ceva cu totul original, „redescoperă acel contact naiv cu lumea”.
șorț albastru plan 2 persoane
Născut în 1901 într-un sat mic de lângă Stampa, Elveția, lumea timpurie a lui Giacometti a fost munții și pădurea din jur, mama lui iubită și tatăl său, Giovanni, un pictor excelent și pretențios . Tatăl său îi dădea fiului său un măr de pictat și, după oricâte încercări, Alberto făcea continuu mărul din ce în ce mai mic, frustrându-și tatăl. Fratele său, Diego, s-a născut în 1902 și în cele din urmă a devenit însoțitorul constant al lui Alberto, asistent în studio și model – rock-ul lui.
Giacometti a fost un copiator prolific de-a lungul vieții, începând din copilărie, copiend capodopere – o educație importantă pentru orice artist. „De mulți ani știu că copierea este cel mai bun mijloc de a mă face conștient de ceea ce văd, de felul în care se întâmplă cu propria mea muncă; Pot să știu despre lumea de acolo, un cap, o ceașcă sau un peisaj, doar prin copierea lui... Nu copiați niciodată paharul de pe masă; copiezi reziduul viziunii... este întotdeauna între ființă și neființă.” A simțit că Paul Cezanne era singurul artist capabil să copieze natura. „Tabloul lui este natură.'
Desenele lui Giacometti cartografiază capul, corpul și spațiul înconjurător cu linii care se încrucișează, obținând exact proporțiile și distanțele. Avea o concepție neobișnuită despre timp și o memorie prodigioasă care îi permitea să perceapă timpul într-un mod neliniar, parcă eliberat de trecerea timpului, cu contopirea trecutului, prezentului și viitorului. S-a deplasat ușor și rapid printre materiale – desen, pictură, sculptură și modelare în plastic umed și în lut. „Zilele trec și mă amăgesc. Prind, țin, ceea ce este trecător.” El se întoarce adesea la lucrările anterioare pentru a le modifica.
La 21 de ani, s-a mutat la Paris pentru a studia sculptura, iar patru ani mai târziu, s-a mutat în studioul de la 46 Rue Hippolyte-Maindron, unde va rămâne următorii patruzeci de ani până la moartea sa. De-a lungul anilor, garsoniera a rămas neîncălzită și acoperișul s-a scurs. Găleți, care s-au scurs și ele, au fost împrăștiate în jur. Tencuiala a acoperit totul; pereți, podea, pantofi, haine. Când avea 30 de ani, a devenit membru al grupului suprarealist al lui André Breton și patru ani mai târziu a fost expulzat.
Giacometti avea mulți prieteni cărora li se alătură în cafenele: Derain, Cocteau, Genet, Beckett, filozoful Sartre , de Beauvoir. Picasso și Matisse au fost susținători timpurii. Giacometti l-a văzut des pe Picasso de-a lungul anilor '30 și '40 și pentru o vreme au luat cina în fiecare seară la Café Lipp, frecventată de artiști și poeți. În 1942 s-a întâlnit Annette Arm care mai târziu i-a devenit soţie. Ea a fost modelul lui obișnuit împreună cu Diego. Multe picturi și sculpturi excelente erau din ambele. În 1947, galeristă Pierre Matisse a prezentat prima expoziție personală a lui Giacometti la New York. Restul, după cum se spune, este istorie.
Influentul critic de artă, Clement Greenberg , a spus că lucrarea lui Giacometti este „o morbiditate vădită... artă arhaică”. Acesta este un mod de a privi. Un alt critic mai actual, regretatul Tom Lubbock , a scris, „... figurile feminine minuscule care stăteau în picioare, cu brațele strânse în lateral, lipite rigid pe baze dreptunghiulare disproporționat de mari. Au mai aproape de trei centimetri înălțime și nu le-aș numi revoltătoare – mai degrabă puternic magnetice. Ei îți atrag privirea cu minuțiozitatea lor evazivă, ca Rugăciunea Domnului scrisă pe un bob de orez.”
Ce face un artist mare și durabil? Gustul personal, cu siguranță, dar mai există ceva care ne vorbește de-a lungul veacurilor. O voce de neșters și unică, magnetică și puternică, cu siguranță, dar altceva. Există o vulnerabilitate, ca și în cazul desenelor, picturilor și sculpturilor lui Giacometti. O străduință și niciodată atingere. Sculpturile lui Giacometti sunt treceri ale timpului, echilibrul instabil pe care îl simțim cu toții. Corpurile subțiri stau strâns drepte, ca și cum ar putea cădea în orice moment, cu excepția faptului că artistul le-a dat picioare și baze late. Putem simți în ei artistul la lucru. Siluetele cresc și se dezintegrează în timp ce plesnește tencuiala pe armătură și apoi o scoate, ciob după ciob. Continuă să caute asemănarea, adevărata realitate, până când abia mai rămâne nimic și apoi turnează figura în bronz. Un fragment dintr-o ființă cu suflet.
Spre sfârșitul vieții, Giacometti a avut retrospective la New York, Londra, Germania și Zurich. A primit Marele Premiu pentru sculptură și Premiul Național pentru Arte de către Ministerul Culturii din Franța. A apărut pe coperți de reviste din întreaga lume. Și apoi a murit de insuficiență cardiacă în 1966, la vârsta relativ tânără de 65 de ani.
Înainte rapid până în 2014, când Carul (una dintre cele șase modele și doar două care au fost pictate) s-a vândut cu 101 milioane de dolari la Sotheby's, aproape doborând recordul de 104,3 milioane de dolari al sculptorului. Asta s-ar întâmpla în anul următor când Omul cu degetul (1947) a fost vândut la licitație de Christie’s pentru 141,3 milioane USD după o estimare de 130 milioane USD. În 2021, sculptura, Nasul (1947) s-a vândut cu 78,4 milioane de dolari și Femeia Leoni (1960), un bronz, s-a vândut cu 28,5 milioane de dolari în 2023. Femeie în picioare , o schiță simplă pe care artistul a scris-o cu cerneală albastră pe o pagină a lui Michel de M’uzan Noua recenzie franceză , vândut la Christie’s pentru mai mult de 40.000 USD în același an.
În mod clar, munca lui Giacometti continuă să trăiască.
