Amy Ryan, Zoe Kazan, Liev Schreiber în noua producție pe Broadway a companiei Roundabout Theatre Îndoială . Joan Marcus
Îndoială | 1h 30min. Fără pauză. | Teatrul Todd Haimes | 227 West 42nd Street | 212-719-1300
„Credo quia absurdum”, spune o declarație derivată din apologetul creștin timpuriu Tertulian: „Cred pentru că este absurd”. Cu cât afirmația este mai ciudată, cu atât degetele cuiva se îndoaie mai strânse în jurul mărgelelor rozariului. Credința ar trebui să nege nevoia de probe sau proces; dovada divinului ar diminua, în mod paradoxal, credința și ar conduce credincioșii la erezie. S-ar putea chiar argumenta că miracolele sunt înșelăciune (la fel teologia, pseudoștiința imaginarului). Acea diferență teribilă dintre convingerile interioare și facticitatea exterioară este o prăpastie înflăcărată care curge în mijlocul Îndoială , în prezent într-o revigorare impresionantă la Sensul giratoriu.
Ceea ce dă „parabola” din 2004 a lui John Patrick Shanley acuzația sa dramatică este cât de neabsurdă este crima pe care sora Aloysius (Amy Ryan) o suspectează că a comis-o părintele Flynn (Liev Schreiber): îngrijirea unui băiat. Este 1964 și Donald Muller este primul elev de culoare de la școala catolică din Bronx pe care o conduce. Aloysius știe prea bine ce a ajuns lumea să realizeze: Biserica își protejează prădătorii, care sunt legiune. Când tânăra soră James (Zoe Kazan) îi raportează lui Aloysius că Donald s-a întors la clasă după o întâlnire privată cu Flynn, purtându-se ciudat și cu alcool pe respirație, noi, ca și Aloysius, presupunem ce e mai rău.
Cine este părintele Flynn? Un avatar al îmbrățișării primitoare a modernității de către Vatican II, care își ține unghiile puțin lungi și crede că copiii au nevoie de dragoste, nu de disciplină nemiloasă - așa cum ar vrea Aloysius. Shanley îi dă lui Flynn primul cuvânt dintr-o predică emoționantă pe tema, da, îndoială. Cât de incertitudine în vremurile noastre cele mai grele poate fi o tortură, dar ne leagă și pe noi ca oameni – toți ne împiedicăm în întuneric. Dogmatismul este dezumanizant. În prezența fizică impunătoare, dar ciudat de liniștitoare, a lui Schreiber, uiți curând că are vreo douăzeci de ani prea mult pentru Flynn (care are peste treizeci de ani) și pur și simplu te minunezi când acest animal de scenă magnetică îi încruntă sprânceana sau își mută greutatea de la stânga la dreapta, trimițând ondulații. de tensiune într-o cameră. Schreiber este un actor cu o economie și o concentrare extraordinară, un contrast marcat cu Flynn din 2004 (Brían F. O’Byrne, mai băiețel și mai vulnerabil); este deranjant de seducător, bărbătesc, autoritar. Plăcerea constă în a privi acea masă pugilistă plecată sub atacul susținut al lui Aloysius.
Dacă Schreiber prezintă un Flynn mai amenințător, Ryan face ceva invers. În urmă cu douăzeci de ani, Aloysius de Cherry Jones era un monolit de priviri geroase, replici scurte și voință pură. A fost o călugăriță dură aflată într-o cruciadă morală. Într-adevăr, Aloysius este o invitație deschisă pentru orice actriță de a juca o doamnă dragon cu bonetă, inexpugnabilă pentru emoții mai blânde. Ryan își modulează portretul cu mici note de dulceață și ezitare pe care Jones le-a evitat. Aceasta este o portretizare mai tradițională feminină, chiar dacă armura lui Ryan devine mai groasă pe măsură ce drumul ei către justiție se răsucește și se scufundă. Umbrirea lui Ryan dă roade, totuși, în virajul revoltător al unui final, în care Aloysius își dă seama că victoria ei ar fi deschis calea pentru mai multe fapte greșite. Mărturisind incertitudinea, ea se prăbușește, plângând, în brațele lui James (Jones era mai reținut).
Nu numai că este Îndoială în primele zece drame americane ale acestui secol, dar sora Aloysius este unul dintre cele mai mari personaje de scenă din ultimele decenii. Din buzele ei ciupite, Shanley scoate o serie de epigrame cizelate, moralizatoare – Wilde prin Savonarola. „Satisfacția este viciu”, îl informează ea pe timosul James. „Inocența este o formă de lene.” „Când faci un pas pentru a aborda greșelile, faci un pas departe de Dumnezeu, dar în slujba Lui.” Când James se retrage de la gândul de a-l confrunta pe Flynn cu privire la presupusele sale perversiuni, Aloysius își asumă tonurile trufașe ale unui Holmes care îl corectează pe un Watson zguduitor: „Nu te răsfăța cu scrupule neînțelepte ale adolescenților. Vă asigur că aș prefera un confederat mai experimentat. Dar tu ești cel care ai venit la mine.”
Renașterea fidelă (scuzați termenul) și frumos concepută a lui Scott Ellis este producția inaugurală de la Teatrul Todd Haimes din Roundabout, numită după regretatul, îndelungat director artistic. Una dintre moștenirile lui Haimes a fost turnarea celebrităților de televiziune și film de primul (sau al doilea nivel), o politică care ar fi putut aduce public, dar nu a fost întotdeauna cea mai bună pentru artă. (Inițial, Tyne Daly a fost distribuit în rolul lui Aloysius, dar a trebuit să plece din motive medicale.) Sunt bucuros să spun că casting-ul de aici este în mare parte perfect (Kazan se întinde pe shtick ciudat de fată tocilar un pic gros). Ea primește doar o singură scenă, dar Quincy Tyler Bernstine, ironică și incisivă, este dureros de eficientă ca mama îndelungată a lui Donald, hotărâtă că fiul ei va ajunge la liceu și va scăpa de gospodăria abuzivă.
Cronologic la mijlocul carierei sale (până acum) Îndoială este cea mai bună lucrare a lui Shanley, o fabulă modernă care este mai puțin preocupată de abuzul sexual în Biserica Catolică, în sine, decât de închisorile mentale care ne fac atât deținuți, cât și gardieni. O echipă de experți în design întărește acest motiv carceral: arhitectura strălucitoare a lui David Rockwell, în stil renaștere gotică, dansul luminii și umbrei toamnei al lui Kenneth Posner, crocâitul de rău augur al corbilor în sunetul lui Mikaal Sulaiman și obiceiurile și veșmintele monotone, dar texturate ale Lindei Cho. Echilibrat din punct de vedere clasic, concentrat diabolic, slab și elocvent, piesa te ține să ghicesți până la acel final șocant și totuși reține adevărul.
De asemenea, neașteptat, de la Shanley: Îndoială nu este o poveste de dragoste urbană sau o mediere capricioasă asupra ritualurilor de curte ale bărbaților și femeilor. Permiteți-mi să calific ultimul punct. Îndoiala se referă foarte mult la agenția feminină într-o instituție dominată de bărbați și despre cum, în timp ce încerci să lupți cu o nedreptate despre care știi că este reală, poți perpetua răul. Ar fi absurd dacă nu ar fi atât de tragic.
cei mai buni pantaloni scurți de blugi cu talie înaltă
