cum să obțineți electroliți în timpul postului
Ieșind din casa ei din Londra într-o dimineață de iunie pentru a cumpăra flori, Clarissa Dalloway, care nu mai este tânără, dar încă minunat și uneori surprinzător de vie, se gândește: „Ce lacătă! Ce plonjare.” Așa începe doamnă Dalloway, Romanul lui Virginia Woolf din 1923, care schițează o viață întreagă într-o zi, o zi care poate conține vieți de amintiri stratificate, regrete și sclipiri prețioase, argintii de bucurie. Frumusețea scrierii lui Woolf constă în navigarea sa prin schimbările emoționale constante, liniștite și seismice care formează a fi în viață. Romanul lui Michael Cunningham din 1998 Orele , un riff câștigător al premiului Pulitzer despre Woolf, care își rescrie opera pentru epoca SIDA și explorează dragostea, arta, sinuciderea, memoria și legăturile, mari și mici, care le unesc pe toate, o plasează pe Clarissa lui - acum Clarissa Vaughan, dar a cărei prietenul Richard a numit de ani de zile „Mrs. Dalloway” — în West Village, la sfârșitul secolului pe care Woolf îl deschisese. Ea se gândește: „Ce fior, ce șoc, să fii în viață într-o dimineață de iunie.” Romanul schimbă perspectivele, de la Virginia Woolf, despre care știm că se va sinucide în cele din urmă, dar deocamdată se chinuie să găsească linia de deschidere pentru următorul ei roman, până la Laura Brown, o gospodină și o mamă a cărei misterioasă nemulțumire își găsește o ieșire în lectură. doamna Dalloway și sărutându-și vecina Kitty și înapoi la Clarissa Vaughan, un editor care locuiește cu partenera ei Sally și dă o petrecere pentru Richard, un poet care moare încet, dar sigur de SIDA și suspectează că recenta sa câștigare a unui premiu major de poezie a mai mult de-a face cu moartea sa apropiată decât cu munca lui.
Dat fiind Orele este atât o adaptare în sine și a făcut obiectul unei adaptări apreciate de critici în filmul din 2003 regizat de Stephen Daldry și cu Meryl Streep, Nicole Kidman și Julianne Moore, compozitorul Kevin Puts și libretistul Greg Pierce și-au stabilit o sarcină ambițioasă de a adapta. această poveste din nou pentru scena de operă din premiera Operei Metropolitane din 22 noiembrie a Orele. Ei nu numai că au trebuit să redea perspectivele schimbătoare ale ambelor romane în limbaj operistic și să surprindă intimitățile care le definesc, dar și să justifice de ce opera este forma necesară pentru o astfel de reimaginare. Din nefericire, ei nu au reușit pe niciunul dintre fronturi, ci au livrat o operă frustrant de amplă, adesea obositoare, care nu numai că nu a reușit să surprindă spiritul niciunei dintre sursele lor, dar le-a aplatizat pe fiecare în cele mai largi linii tematice ale lor, doar o copie a copiei care s-a estompat în neclaritate.
Este clar cât de mult și-a dorit The Met să funcționeze această operă. Au angajat trei dintre cei mai faimoși și îndrăgiți cântăreți de operă americani — Joyce DiDonato, Renée Fleming și Kelli O'Hara — pentru a fi vedetele lor și au completat distribuția cu un set divers de voci mai tinere, precum și unele familiare. Fețe întâlnite. Echipa de creație o reproduce aproape exact pe cea a anului 2019 genial și plin de viață Akhnaten , cu Phelim McDermott în regie și Tom Pye revenind la designul de costume și decoruri. Ciudățenia ascuțită și strălucitoare care făcea Akhnaten fascinantul lipsea aici, la fel ca orice utilizare izbitoare a culorii. Interioarele casei fiecărei femei, în timp ce utilizau frumos mai multe niveluri ale scenei, arătau ponosit, plastic și ciudat de murdar, chiar și atunci când erau pline de culoare, în timp ce costumele nu aveau nimic din grandoarea lui Pye. Rochia de haină albă a Clarissei Vaughan, pe lângă faptul că a încurcat cronologia apărând mai mult în anii 1950 decât în anii 1990, a îmbătrânit personajul, în timp ce i-a drenat pe Renée Fleming de culoare. De asemenea, este clar cât de mult o victorie feministă crede Met Orele este în ciuda faptului că a fost creat aproape în întregime de bărbați, cu excepția coregrafiei lui Annie-B Parson, care a avut dansatori fluturând alternativ și împrăștiind flori sau așezându-se presărate pe scenă ca atâtea cadavre după o luptă. Oricât de supărător ar fi, acest fapt ar conta mult mai puțin dacă Orele au fost o operă excelentă în sine, sau chiar dacă tratarea personajelor feminine a fost mai nuanțată decât alte opere ale bărbaților despre femei.
În timp ce libretul lui Pierce păstrează conturul general al romanului lui Cunningham, din punct de vedere tematic, aceasta este o piesă foarte diferită. Libretul are un mod curios de a elimina efectiv nuanța; opera a fost plină de schimbări care au funcționat doar pentru a o face mai banală și mai condescendentă față de publicul său. A insistat adesea să prezinte temele din dialog, în timp ce, în același timp, părea să rateze sensul atât din romanele lui Woolf, cât și ale lui Cunningham. Pare nerăbdător să evite să reproducă exact replicile cărții sau ale filmului. Această anxietate îl îndreaptă, totuși, să redea multe momente culminante în clișee. Decupând, să zicem, momentul în care Richard citează nota de sinucidere a lui Woolf („Nu cred că doi oameni ar fi putut fi mai fericiți decât am fost împreună”) lui Clarissa înainte ca acesta să se prăbușească de la fereastra apartamentului său, doar pentru a o înlocui cu insultă. pablum despre modul în care Richard speră că lucrările sale îi vor menține în viață pe alți artiști suficient de mult pentru a scrie înainte ca și ei să se sinucidă inevitabil, să asasineze personajul și să introducă un tratament mult mai problematic și de auto-felicitare al sinuciderii.
Pe lângă lipsa de nuanță, libretul mărește o problemă care pândește în jurul marginilor romanului lui Cunningham într-o dimensiune acum de neratat: modul în care poziționează femeile queer doar în ceea ce privește relațiile lor cu personajele masculine. Clarissa lui Pierce se referă în mod condescendent la partenerul ei drept „Silly Sally” (aici cântat de un Denyce Graves folosit cu moderație) și pare să nu simtă decât dispreț pentru ea și pentru oricine nu este Richard. În loc să observe, să iubească și să ia în considerare lumea ei, ea este distrasă și repetitivă, fiind capabilă doar să se întrebe dacă Richard își va aminti petrecerea lui. Cel mai important, împinge experiențele femeilor queer la marginile unei povești care aparent este despre acele experiențe și despre modul în care acestea modelează viața personajelor (cu și fără bărbați).
agenții de reparare a creditelor din apropierea mea
După toate probabilitățile, publicul a văzut primul sărut canonic lesbian pe scena Operei Met Orele . Acesta ar trebui să pară un moment istoric în reprezentare, dar fiecare deschidere a Rosenkavalierul conține mai mult erotism lesbian adevărat decât ciugulirea fără sex pe care am văzut-o între Sally și Clarissa, iar sărutul dintre Laura și Kitty nu a avut nicio revelație fără suflare pe care o necesita. Kelli O’Hara tocmai a lovit una pe Kitty a Silviei D’Eramo și apoi și-a petrecut restul operei, făcându-se rușine despre felul în care sentimentele ei îl vor afecta pe fiul ei.
Muzica lui Puts nu a ajutat nimic, deși compozitorul s-a bucurat în mod clar de formatul de operă mare. Partitura a cuprins o gamă largă de instrumente cu aluzii la canonul de operă și referințe stilistice de la swing și big band. În timp ce această varietate ar putea sugera un interes muzical considerabil, partitura s-a simțit în cele din urmă excesivă și ușor de nememorat. Un rol de contra-tenor inutil (deși cântat de un John Holiday minunat de flexibil), patru voci de copii și o încredere puternică pe refren au servit la exagerarea partiturii, plasând totodată revelații emoționale care ar fi trebuit să fie în gura personajelor sale centrale în altă parte. Partitura cade într-o capcană familiară cu opera contemporană: artificii instrumentale și orchestraționale, dar replici vocale fără dramatism și multă declamație cu un singur ton. Yannick Nézet-Séguin a condus uneori cu o energie frenetică, dar până și scena culminală a sinuciderii a căzut, tensiunea scăzând din ea atunci când ar fi trebuit să crească.
cea mai buna inghetata cape cod
Spre meritul lui Puts, muzica lui pentru Laura, mai ales când citește pasaje din doamnă Dalloway, a fost cel mai afectator și, deși Kelli O’Hara nu este perfect potrivită pentru muzica contemporană, aceste pasaje au permis o oarecare transcendență. Vocal, Joyce DiDonato se potrivea cel mai bine ca geniu stângaci Virginia Woolf, dar Fleming nu a fost deservit de partitura care nu a scos decât o calitate groaznică de la soprana de obicei caldă și generoasă. Și, din păcate, în această operă care se presupune că este centrată pe trei femei, cea mai lirică scriere vocală a fost rezervată personajelor masculine, în special Richard, cântat aseară de baritonul bas intens și autoironic Kyle Ketelsen, care era vocal. remarcabil (William Burden în rolul fostului iubit al lui Richard, Louis și Sean Panikkar în rolul lui Leonard Woolf, au completat distribuția masculină). Amploarea atât a partiturii, cât și a libretului a servit doar pentru a argumenta împotriva necesității reimaginărilor operistice, mai ales în această eră a comisiilor sigure ale proprietății intelectuale deja de succes ( Marnie a fost un alt exemplu).
La sfarsit, Orele , în ciuda insistenței sale de a ne aminti de celebra replică de deschidere a lui Woolf, „Mrs. Dalloway a spus că va cumpăra ea însăși florile”, a surprins puțin altceva din ciocârlă sau plonjare care a caracterizat fie munca ei, fie cea a lui Cunningham. Mă face să tânjesc după opere noi care nu sunt doar copii ale unor copii, ci sunt într-adevăr originale.
