În timp ce mergi prin coridoarele goale din beton brutalist către intrarea în noua expoziție de artă multimedia Jennifer Marman și Daniel Borins „Three Dimensions”, s-ar putea să te întrebi ce cauți acolo. Locul este imens și auster, ca un buncăr ultramodern de război, construit pentru a vă proteja de schijele de artilerie zburătoare. În schimb, culoarea explodează la început: picturi în nuanțe strălucitoare cu figuri de blocuri flanchează prima cameră cu pereți albi. În centrul său, un cub minimalist deschis uriaș stă într-o liniște neclintită, dar este ancorat în fantezia arcade cu o macara puternică care atârnă de sus. Pe podea, vizitatorii muzeelor devin mult mai mult decât privitori pasivi ai operelor de artă ușoare; ei sunt creatorii momentului actual, luând decizii discrete prin apucarea unui joystick care le permite să ghideze fălcile de deasupra capului centralizatoare ale vieții și să construiască nenumărate combinații de module Lego învelite în pâslă în forme abstracte și figuri identificabile de mai jos.
Rezultatele ar putea fi ca cele ale avioanelor plate de pe pereți, dar sunt în schimb obiecte 3D pe care vizitatorii muzeului le scriu cu picioarele pe pământ. Pentru mine, titlul sălii care conține această lucrare interactivă, Act de echilibrare , face aluzie la relația dintre viețile noastre ca observatori pasivi și cei pe care îi acționăm în mod conștient și navigăm zilnic. Titlul ar putea servi, de asemenea, ca o metaforă pentru acțiuni suplimentare de echilibrare emoțională și fizică pe care le realizăm în viața noastră frenetică între odihnă și muncă, oameni și mașini, trecut și prezent, avansare și exploatare, idei și experiență, vedere și ființă. Alături de celelalte segmente principale care alcătuiesc acest spectacol, sala înălțată a oglinzilor THX2020 și cele mai mari hituri, în realitate virtuală, de-a slujba ABCD , echipa lui Marman și Borins creează o lume vie de minuni care ne testează însăși percepția într-un mod care ar putea să ne pună doar zâmbete pe fețe, fluturi în stomac și un scop în pașii noștri.
Mi s-a părut destul de potrivit când am descoperit că spațiul muzeal unde arta despre revoluția tehnologică, comunicațiile virtuale, controlul minții, inteligența artificială și starea de supraveghere în Trei Dimensiuni a fost Planetariul Centennial din centrul orașului Calgary. Există o anumită atmosferă de copii-știință-muzeu-întâlnește-carnaval-distracție în expoziție. Asta face parte din punct de vedere. Luminile strălucitoare, culorile captivante și un pic de jocuri practice invită publicul înăuntru. Odată ajuns acolo, spectacolul îi inspiră în mod obișnuit pe vizitatori să ridice mâna, să pună câteva întrebări și să învețe suficient pentru a-și deschide câmpul vizual și a-și lărgi perspectivele. Foarte conștienți de faptul că ne bucurăm de gloria și ne frământăm de suferința tehnologiei, artiștii au creat un spectacol expansiv care, în felul său unic, ajută la realizarea unui fel de reconciliere între noi, simpli oameni, care sunt moale, și numeroasele mașini pe care le avem. mamă încă de la prima revoluție industrială. Dar să o luăm în biți și octeți mici, o instalare la un moment dat.
câte ouă mănâncă gaston
„Suntem întotdeauna interesați de medii, narațiuni și istorie. Prezentăm lucrarea într-un mod ludic. Ne jucăm cu așteptările publicului. Dar, în cele din urmă, ne jucăm cu istoria.” — Jennifer Marman
Dupa plecare Act de echilibrare , utilizatorii – nu am îndrăzni să ne numim „spectatori” astăzi – ieșim într-o cameră lungă rectilinie care alcătuiește bio-hrănirea trippy THX2020 instalare. În lateral, un film secundar se joacă într-un mic teatru întunecat. Acolo, mă așez pe o bancă și văd animații cu triunghiuri moderniste colorate care se ciocnesc, globuri și valuri, în timp ce aforismele audio calme despre efectele experimentării farmacologice îmi umplu urechile. Simțindu-mă puțin tulbure, plec, intru din nou în camera mare și mă așez imediat din nou - de data aceasta într-un scaun pivotant galben din anii '70, la o masă scandinavă circulară albă. Îmi pun curea o actualizare hilară de culoare roz pentru călcația conică în trepte purtată de trupa new wave din anii '80 Devo. Dar aceasta este o chestiune serioasă. Sau este?
După ce cercetez camera și văd pânze mici asemănătoare cu imaginile video, privirea mea aterizează pe monitorul Apple mare din fața mea, arătând versiuni abstracte sălbatice ale acelor picturi, de parcă impulsurile EEG din mintea mea drogată de pixeli le-ar fi evocat și amestecat. Am creat aceste imagini noi? Văd mai multe pe televizoare în stânga și în dreapta mea. Sunt înconjurat de efectele controlului minții mele. Pot să scriu artă fără a ridica un deget sau a smuci un joystick? Sincer, nu știu cum se face, dar este destul de tare! Sau este? Această acțiune aproape telepatică pare simptomatică a stilului nostru de viață din fotolii în creștere, care permite achiziții imprudente, repetate, online de pe Amazon - sau orice altceva care nu ne determină să ne angajăm direct cu lumea. Dar munca nu este un simptom - mă ajută să învăț. La naiba, învăț și a fost ușor! Pentru a-mi sfida timpul liber, mă ridic și mă uit la eticheta de pe perete. Titlul este preluat, parțial, din filmul științifico-fantastic futurist distopic George Lucas din 1971. THX 1138 , care înfățișează o lume în care polițiști-roboți eliberați de stat, cu fața în oglindă, gestionează muncitori umani din fabrici. Medicamentele suprimă apetitul sexual și dorințele intime înnăscute, dragostea și alte moduri dezordonate de a fi uman în societate. Astăzi, puterea Big Pharma este chiar mai mare decât statul, crescând mai mult pe măsură ce societatea avansează. Ne complacăm cu problemele create și vândute nouă de mega-corporații și, la rândul lor, alte corporațiile oferă pastile cu pretenții de a ne vindeca corpurile, mințile și spiritele bolnave.
Din fericire, în această instalație, Marman și Borins ne reamintesc încă o dată că avem de ales să ne acționăm asupra vieților noastre, chiar și atunci când greutatea lor le rezistă greu. Conștientizarea posibilităților din acțiunea noastră creativă ne ajută să ne conectăm unii cu alții și să câștigăm impuls în viață. Renumitul psiholog Dr. Ellen J. Langer ar sugera că „lăsăm regulile și rutinele să ne ghideze comportamentul, dar întrebare ei pe măsură ce ne aflăm în noi și diferite contexte .” Presupun că această deschidere către nou ne ține în viață și bănuiesc că și Marman și Borins o fac.
Ultima secțiune a emisiunii, ABCD , se simte ca un învârtitor de cap. Nu este chiar o finală - deoarece munca lui Marman și Borins acordă prioritate angajamentului continuu al utilizatorilor și învățării deschise în detrimentul închiderii și rezoluției absolute - instalația acționează ca un spectacol în cadrul unui spectacol care îi ajută pe utilizatori să identifice contextul întregii lor experiențe până în acel moment. . Lucrarea sugerează, de asemenea, evenimente alternative care se suprapun cu turul nostru practic și captivant al lucrării. În timp ce intru, întâlnesc o piesă de ecran multi-video intitulată ABCD Amintiți-vă, apoi uitați , cu patru femei și bărbați cu peruci în chimonouri viu colorate. Ei vorbesc și cântă în fraze filozofice care fac aluzie la „simulări” baudrillardiene și oferă scurte platitudini poetice precum „A iubi este umil. A preda este inutil. Loialitatea este idioată.” Oricât de pașnici sunt aceste personaje, ele sună ca niște birocrați, întunecând comunicarea cu porunci unidirecționale, cu conținut scăzut de calorii și, mai târziu, cu un cor de vorbire cvadruple cacofonica, care se clătina pe axa cea mai convingătoare și poate enervantă.
VEZI SI: Curator Virginia Brilliant despre vechiul maestru Istoria femeilor a ales să uite
Iau o pauză, apoi iau priveliștea largă a unui sterp strident În așteptarea lui Godot -cum ar fi un copac al incertitudinii, cu unități media de date învechite, precum și lucrări mari de perete de kimono, picturi „farma” abia văzute și alte obiecte de artă care ar putea fi. Un profesor sugerează să mă apropii de o șină galbenă curbată și să port încă un set cu cască - de data aceasta un set de ochelari VR. Le-am pus și — puf! — se pare că totul în cameră a dispărut, cu excepția unui computer Mac din anii '80 cu mutații lo-fi. Plutește în jurul camerei din prim plan; chipul simplu zâmbitor de pe monitor vorbește într-un accent englezesc măsurat realizat de sintetizatoare. În mod ocazional, vocea emite adagi inofensive, dar aparent utile: „îmbrăcați-vă corespunzător”, „formați-vă loialitate”, „uitați, ascultați, evaluați”, dar și sfaturi inutile precum „mânâncă pizza”, „bea cafea” și așa mai departe. Acea Godot piesa, acum un simbol opus de ancorare a arborelui vieții, persistă în vizualizarea VR a camerei goale.
mă scarpin în cap. Cine era acel robot Speak and Spell și ce dorea? A eliberat camera cumva – într-un timp și dimensiune diferită? Această sugestie atât de scurtă de dimensiune alternativă video VR mi-a făcut inima să bată ca un moment bun de film cu suspans. Dar a arătat și cum sugestiv noi suntem. Citim o anecdotă pe blog și o sublimăm ca adevăr sau râvnim la mișcări de dans TikTok video care înlocuiesc realitatea din jurul nostru pentru un moment de evadare. Sperăm că recunoaștem de-a lungul timpului, la fel ca calitatea sumativă a ABCD — că perspectiva și conștientizarea noastră vor fi transformate de intrarea care inundă în noi prin Internet și I.A. și intră prin prietenii noștri care se bazează pe aceleași surse pentru ideile lor de bază, alianțele și chiar identitatea.
Îmi dau jos ochelarii și îmi reiau orientarea. Vai! Totul s-a întors, pentru că nu a părăsit niciodată clădirea. Am părăsit clădirea. Mi-am părăsit corpul în timp ce vederea și imaginația mi-au luat puterea. Dar mă uit la capătul camerei și văd câteva lucruri ciudate: text carbonizat de flacără pe peretele din partea opusă pe care scrie „Abs, Argo, Away”, „Bang, Bingo, Bongo”, „Congo, Couples, Czech, ' si asa mai departe. Lângă această grupare este o mică fotografie Polaroid a robotului Mac care imprimă cu laser același text pe perete. Respir adânc. La naiba, se învață. Apoi văd robotul mort pe podea. Uf! Relief. Ce înseamnă asta? Multe, desigur. Predictive A.I. — în formă de vârf — este, de asemenea, un fel de curator. Deși acum nu există nici un autor în IA predictivă – care face tot posibilul pentru a completa o propoziție asemănătoare cu datele învățate – într-o zi, asta se va schimba. Întotdeauna se pierde mult în traducerea între oameni. Dar între oameni și I.A.? Ce va fi A.I. învăţarea ne aduce şi ce ne va lua? Cum ne va afecta percepția, modul în care acționăm sau, dimpotrivă, cum ne retragem de la viața din lume? Și de ce este reprezentarea avansată a A.I. de ABCD plasat într-o estetică a trecutului? Bineînțeles, apar mai multe întrebări, așa că o retrag, ridic o mână și întreb câțiva profesioniști cheie din lumea artei despre natura esențială a lucrării realizate de acești artiști-oameni de știință.
Pentru a-mi testa simțurile, părerea dezvoltată în laborator și interpretarea filozofică a acestui spectacol bogat și ciudat, mă adresez pentru a obține răspunsuri de la unii care au colaborat îndeaproape cu Marman și Borins de-a lungul anilor, inclusiv Tim Rodgers, director al Muzeului de Artă și Design în New York City; Jennifer Matotek, Director Art Windsor-Essex; Ray Cronin, autor de arte, curator, profesor NSCAD și fost director al Galeriei de Artă din Nova Scoția; fostul curator șef al Calgary Contemporary Ryan Doherty; scriitor experimentat de arte vizuale din Toronto, Earl Miller; și consilierul de artă din Toronto, Olivier Fuller.
„Despre ce crezi că este în esență arta lui Marman și Borins?” Întreb.
Trei Dimensiuni curatorul Ryan Doherty face o pauză, apoi spune: „Este vorba de explorarea adevărului – adevăruri multiple. Munca lor amestecă ceea ce vezi. Ei chiar au o modalitate directă de a vă face să vă puneți la îndoială percepția. Este ceva fenomenologic în asta: îl treci prin corpul tău, prin creier – și toate a simțurilor tale.”
„Pentru mine, ei iau limbajul și formele sculpturii și picturii minimaliste – apoi își îmbină munca cu umor pentru a ne ajuta să examinăm problemele critice neașteptate, pe care le găsesc destul de amuzante și captivante”, explică Tim Rodgers.
făcând dragoste cu sufletul tău pereche pentru prima dată
Olivier Fuller îi cunoaște pe duo-ul și munca lor de zeci de ani. „Ei au mereu împins granițele. Ei creează în mod constant, conștient, lucrări care avansează discursul cultural în plan organic, evolutiv inca moduri neortodoxe. Munca lor se uită la normele acceptate versus avangarda. Important este că ele plutesc între- dincolo binarul—nu declarând niciodată cel mai bun traseu, ci explorând-o pe toate. De asemenea, îmi place cât de înșelător de simple sunt lucrările lor. Unele dintre ele par asa de drăguț, dar și grămadă pe straturi de sens despre supraveghere, obiectivare și putere.”
Jennifer Matotek vede libertatea și flexibilitatea gândirii pentru utilizatorii muncii lor, ceea ce îi ajută să „...să ia lucrurile care sunt serioase, neserios. Și ceea ce poate părea o prostie poate fi de fapt destul de grav. Există inversiuni continue în munca lor – tocmai când crezi că știi ce este, te surprinde și te surprinde.”
„Ei iau cele mai relevante cadre dezvoltate în secolul al XX-lea și le conectează la realizarea și vorbirea despre artă, aducându-le la conversațiile contemporane”, adaugă Matotek.
Earl Miller leagă rescrierea de către duo a cadrelor istorice moderniste timpurii în arta lor de modul în care privim inteligența artificială: „Există un element modernist, o componentă estetică relațională și dialog despre cum înțelegem inteligența artificială. Când mă gândesc la Act de echilibrare — cu elemente precum rearanjarea blocurilor — este un dialog complet nou, dar realizat din forme mai vechi.”
El continuă: „Este, de asemenea, interesant să vezi unde iese autoritatea utilizatorului, ceea ce nu vezi în A.I. Cu piesa de macara de școală veche, există această interacțiune analogă cu utilizatori precum creatorii de I.A., mai degrabă decât artiștii. Deci, utilizatorul este direct legat de acesta, cum ar fi Chatbot, unde direcționați o comandă text, spre deosebire de gheara, unde sunteți direct manipularea obiectelor. În timp ce vezi Sfârşit produs în A.I., vedeți întreg proces în piesa Marman și Borins.”
În timp ce componenta interactivă a lucrării artiștilor a fost remarcată, rareori are aspectul performativ al acesteia. Utilizatori — în cazul Trei Dimensiuni — performează diferit în fiecare dintre camerele care compun spectacolul de picturi, jocuri, vizionare video, activare biofeedback, realitate virtuală și o întoarcere schimbată de conștiință în lumea tangibilă. Deoarece utilizatorii trebuie să-și schimbe tipul de performanță în fiecare segment, acea succesiune este probabil să crească conștientizarea existențială a răspunsului lor emoțional, luarea deciziilor și acțiunile ulterioare. Ray Cronin spune astfel: „Mulți artiști sunt în esență interpreți care proiectează o idee despre ei înșiși și despre munca lor în orice moment. Este o stradă cu sens unic. Dar Marman și Borins seamănă mult mai mult producători . Ei creează un scenariu în care se poate întâmpla orice fel de performanță, nu? Acum, acesta este un drum deschis.”
De asemenea, sugerez că, în virtutea faptului că sunt colaboratori, Marman și Borins fac în mod inerent artă pentru dinamica de grup care duce la un fel de acord. Daniel Borins îmi spune o poveste. O jumătate de duzină de utilizatori de aproximativ 20 de ceva au înconjurat Act de echilibrare joc cu macara la un spectacol din New York, în Galeria Cristin Tierney, pentru a ajuta operatorul să găsească strategic puncte cheie de ridicare a obiectelor. Au înrădăcinat vocal pentru jucător și „au creat în mod natural un în rețea grup” cu un obiectiv care să-i mențină fluidi și implicați – suficient pentru a continua să joace și să construiască blocuri înalte. S-au legat, au empatizat și au recunoscut interese comune? Cel mai probabil. De asemenea, au fost prinși de moment, din cap și în lume, evaluând viața cu metrici de aici, în loc de sugestii algoritmice. Și asta este într-adevăr o artă frumoasă.
„ Trei Dimensiuni ” este vizionat la Contemporary Calgary până pe 17 martie.
am cam uitat jocul tronurilor
